极简主义摄影追求用最少的画面元素表达画面的主题，画面简单明了却意味深长。
这是当今非常流行的创作风格。
然而，极简主义并不是“极其简单”。如何利用有限的元素组合，创作出内涵丰富的画面，是一项技术活，需要了解很多技术细节和注意事项。
今天我想和大家分享一些极简主义作品的基本创作点，对你的创作一定会有帮助。不要错过哦~
极简风格的作品，画面元素极其简单有限，所以背景一定要干净简洁，否则会显得放肆。
干净的背景，可以是一个大的单一色调的场景，如干净的，部分多云的蓝天，安静的水，大片的草原等。
需要注意的是，“大单色调”并不意味着“整幅画面色调统一”，少数界限分明的纯色场景也可以作为很好的极简风格背景。
下图就是一个例子。底色明显分为三层：黑色的地面，蓝色的海面，浅黄色的天空。画面整体色彩不单一，但很简单。
找不到大的纯色区域？然后找一小块纯色区域，在框内放大，自然就成了一大块纯色区域。
一面干净的白墙，建筑之间的一小片天空，只要足够大，都可以成为我们需要的立体背景：
需要注意的是，在放大部分以营造立体背景时，主体也会相应放大，所以需要注意主体的画面比例。
如果主体太大，画面的“留白”不足，就完全没有极简主义感：
在雾天或下雪天拍摄也是一个好主意。
大自然的巨大力量强行把世间万物变成统一的基调，这是拍摄极简主义作品的好机会：
最后需要指出的是，“干净整齐划一”的背景并不一定意味着“一无所有”。
有规律的重复结构和肌理，加上打破这种规律的小物件，也是极简风格作品的重要表现形式。
极简风格的重要特点是题材小，画面有大量留白。但是，过于弱化主题也不利于极简主义作品的创作。
其实极简主义作品的一个通病就是太“极简”，极简到整个画面都是空的，你不知道该怎么想
表达什么：
上面这种“忘记安排题目”的错误，一般人可能不会犯；但是，下图所示的“主观存在感低”的错误相当普遍：
背景是有节奏的波纹，有存在感，而主体属于黑白色系，对比度不高，画面比例很小，完全没有存在感。
所以，乍一看，这张图“什么都没有”.
其实只要对上面的画面稍加修改，加强主体与背景的对比，或者适当增加主体画面的比例，都可以成为一部好作品：
在实际拍摄中，也可以尝试多种主体比例，看看哪种更好：
如果拍摄时不带变焦头，很难自由调节主体画面的比例，这个问题留给后期裁剪就可以了。
毕竟极简摄影不在于高画质和细节表达，而在于那种感觉~
当被摄体较小，色彩不突出时，可以尝试使用三分法和或中心构图，保证有一定的存在感：
被摄主体较大时，应尽量使用边缘构图，以免让它把画面填得太满，留白不足，失去“极简主义”的感觉：
有一种东西，它的画面比例可能很小，却能覆盖整个画面，存在感还是很强的。这是一条线，简单背景中的一条线。
横线和竖线，或者一组同方向的定向线，可以有效地引导观众的视线。这几条线怎么安排，看你的空间布局意图了。
总而言之，线条是极简风格的最佳搭档。只要背景足够简洁，线条本身不要太杂乱，可以运用自如。
对于极简主义摄影来说，适当的后期处理非常重要。
有时候，你需要增加画面的对比度，让主体更加突出；去除噪点使背景颜色更均匀；调整曲线，加强明暗对比等等。
你也可以稍后尝试将图片转为黑白。
应该注意的是，后黑白转换不是简单的色彩去除操作。建议使用后期软件中的专业黑白模式，将彩色图片转换成黑白。
以PS为例，在
在上方菜单栏选择“图像”——“调整”——“黑白”，会出现这样的图片：
我们可以看到界面上有很多颜色选项。这是干什么用的？
不同的颜色变成黑白之后，表现形式还是有一些区别的。这个界面可以用来调整黑白照片中原图中各种颜色的深浅和比例。
以这张照片为例：
在“黑白”界面，降低红色，增加蓝色后，结果如下：
另一方面，调高红色并调低蓝色会导致以下结果：
你可以简单的这么理解：降低某一种颜色，意味着原图中那种颜色的部分在黑白照片中更暗，反之亦然。
这样调整黑白，可以有选择地加强和削弱黑白画面中某一种颜色的色调，更好地强化“极简主义”的感觉。
说了这么多，轮到你自己尝试了。
其实极简摄影最大的好处就是对器材要求低，对创意要求高。多尝试，也能做出好作品！
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
