十一长假结束了，你一定拍了很多旅行照。在路上拍摄，可能没有时间和心思做后期处理。
旅行结束，面对海量的旅游照片，一些埋藏在心里很久的问题开始浮出水面，变得迫在眉睫：
旅游照片需要后期处理吗？到什么程度？后期哪些软件和技术最值得我们掌握？如何做到质与量的统一？
本期摄影师达人秀，我们邀请了著名旅行摄影师王波先生，与大家分享他的后期处理经验和心得。不要错过！
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大家好，我叫王波，网名已收藏在江南，被一些人称为“著名的旅行摄影师”。本人有10多年自助深度游经验，作品在多家媒体书刊发表。
我几乎所有的旅行照片都是后来拍的。大多数照片，只有最常用的后期处理包括：调整曝光，减少，锐化，对比度和饱和度。
后期是数字时代的术语。在胶片时代，我们称之为“显影胶片”，目的是一样的，就是控制图像输出的每一步，以达到想要的最终效果。
后期有必要吗？其实不一定。后期做的往往是对前期的补充。如果前期很完美，后期的工作量可以忽略不计。
更何况像有意构图光这样的点，基本上前期就定下了大基调，后期很难调整，而这些点往往才是照片真正的核心。
靠后期的照片很难长久吸引你。看多了会觉得华而不实。真正好的照片，在立意、构图、用光上都有独特的造诣。
不过适当的后期确实能提升画面效果，还是值得做的。我们要利用后期，但不依赖后期。
下面，结合我多年的经验，让你体会一下从不后期到稍后期的过程中照片效果的变化。
刚开始拍照的时候，几乎没有后期，但是因为很注重前期，拍照效果还可以。
下面这张图是2007年用佳能的小相机a610拍的。没有后期，但是好看。
08年买了单反尼康D80，感觉要学后期的——了，还是什么都不懂。
这是泸沽湖的照片。就是后期了。其实只是缩水后加的字。当时觉得还不错，照片和文字都不错。
那时，我开始注意早期的光线。这张照片拍的时候太阳出来没多久，光线还可以。
过了一年多，我后期水平勉强提高，平时用Photoshop放大照片。现在我觉得真的是高射炮打蚊子。
除此之外，我平时用的是“调整”菜单里的“自动对比度”，很多情况下很有用，照片突然变得更透明了。
当时的想法很简单，就是想拍出自己喜欢的照片，享受发现的过程。这种状态让我之前的发现和作文提高了很多。
由于拍摄越来越多，我对标准变焦镜头的构图不太满意。几经思量，买了一个小竹枪尼康70-200，开始更深入的练习构图。
经过练习，我立刻发现长焦绝对比广角更锻炼构图。
下图是2009年在喀纳斯湖的一次近距离尝试。上图是正常水平视角，下图是长焦特写。
长焦特写捕捉到了湖岸的优美曲线，湖水与色彩的对比，等待湖中的小船划过，平衡画面，增加画面的趣味性。这是一件我非常满意的工作。
到目前为止，我的后期水平仅限于在PS中用曲线调整对比度、饱和度和锐度，仅此而已。
2010年，我学会了使用渐变滤镜，也学会了后期的蒙版技术，可以更好的局部调整画面。
受渐变滤镜的启发，我尝试在PS中使用渐变过渡图层蒙版来模拟渐变滤镜的效果。
效果还是很好的。后期产生的效果和前期使用渐变滤镜几乎是一样的。
最近怎么样？向天空
在黑暗效果方面，几乎没有区别。
2011年增加了很多旅行经验，但是后期水平没有提高。我停留在基本调整加蒙版调整和局部调整加过渡蒙版带出渐变灰色的效果。
然而，更多的拍摄让我试图发现新的构图和视角。
因为没有花太多时间研究后期，所以很多后期的想法都是自己在拍摄中摸索形成的。
根据需要，在网上搜索分步教程，比如“PS调色”，很多人也是这么做的。(技能君举手说：包括我。)
比如我学会了如何通过拼接技术消除画面中的人。
下图是十一期间拍的。即使是日出的清晨，对岸的胡杨林下依然有很多人。如何消除这些人对画面的干扰？
我在这个地方拍了20多张照片，然后选取了无人的部分进行后期合成，就得到这张胡杨林的无人照片。
当然，技术后期不代表前期可以马虎。我提前一天踩点选择枯木前景；对于低角度测光，无风的水，我选择凌晨蹲着。
同时我更注重取景和构图。下图的亮点在于S形沙丘的发现和取景，拍摄于70-200。
同时，我对光影的把握也比以前更加灵敏。
如下图，日落时分，等待大道上行走的人的剪影，等了很久，终于捕捉到一个路过的人，也算是一种美吧。
为了等完美的光，我在坝上草原等了五天，终于等来了一天近乎完美的晨雾。这样的电影几乎不需要后期。
在注重光影的同时，在画面中加入相对的物体和对比，比如辽阔的内蒙古草原上的越野车。
或者通过增加对比度来寻找和突出高反差的线条和有趣的地方。
下面这张塞班岛的图片吸引我的是那个穿红色短裤的男人。他站的位置和白色沙滩上的碧海蓝天是那么的美。
因为只能抓拍。原图的海里有两个小人，右边有个写着字的黄色牌子。这些都是不相干的干扰，以后再处理。
问我是怎么处理的。PS里的修图刷工具和修图工具~
旅行中拍摄美食时，要注意色彩和透视的结合。
在构图上，我也尽量使用夸张的视角，比如这个从上到下的超广角，营造出回归地球的感觉。
继续磨练构图，用长焦拍照。
晨雾中的和睦村光线完美，宛如仙境。因为长焦取景离主体太远，对比度需要提高，其他方面不需要调整。
2012年冬天的新疆和睦，不同取景下的和睦村：
喀纳斯神仙湾，也是靠早候，晨雾攻陷，人骑过雪原。
因为长焦取景离伍德曼和马修比较远，后期需要调整对比度和锐度。
继续磨练构图，寻找有意境的极简画面。
因为这张图下大雪，后期稍微加大了对比度。
等待合适的光线，利用光线的平衡表现丰富的色彩。
或者找个角度，耐心等待平衡光。
下面这张悉尼歌剧院的图片，难点在于悉尼灯节开灯的瞬间。天空完全漆黑一片，我很难拍出天空和地面灯光光比相对均衡的照片。
于是我在同一架飞机上蹲了近两个小时，
从天黑前到天黑后，再到后期，歌剧院和部分黑暗的天空通过蒙版技术合成。
到目前为止，我使用的后期技术主要是调整对比度、饱和度和锐化，利用蒙版对画面的部分进行微调。
2015年，我掌握了
比如下图，15年拍的日落，前景和太阳分别曝光，然后用亮度蒙版合成，过渡非常自然。
杜明面具可以根据图片内容轻松选择选区，合成调整选区，实现前所未有的自然过渡。
在下面这幅海景中，通过使用遮罩分区来调整暗部和亮部的对比度，以达到自然生动的效果。
下面的歌剧院结合了云彩和前景歌剧院，并利用遮罩为歌剧院的墙壁创造了完美的灯光效果。
下面这幅海景，前期加了三个等级的渐变灰，后期用了明度蒙版，分别控制天空、远距岩石、近景岩石、海水雾化部分的对比，达到既自然又生动的效果。
下面这个星系，前期给死树打光，分别给树和星系曝光，后期用蒙版合成加强星系的对比和锐化。
银河部分的对比度和锐度调整需要曲线工具更精确的控制。
内核国家公园日落时分，逆光下巨大的岩石纹理吸引了我。后来，使用亮度遮罩来选择不同的选区，以增强冷暖色调的对比。
巨浪旁，悬崖边的朋友，一身红衣，成了一个小点。画面尺度不大的巨浪，在悬崖和人的衬托下显得格外突出。
这张图吸引我的是沙滩上的S型河，还有云彩下的耶稣之光，但是前期沙滩上的光线比较平淡。
所以
我用了明度蒙版来减淡和加深，其实就是精细地加深和淡化局部区域来加强光影效果。
这幅壮丽的火云以澳大利亚芒戈国家公园的神奇地貌为前景。
不过当时前景很暗，我就做了曝光合成，一个天空一个前景，后来用明度蒙版帮助选区合成。
其他后期和普通后期一样，微调曝光，分别上下调整对比度，饱和度，锐度。
如果前期找到了完美的光线，后期就简单多了。下面这张图也是在蒙戈国家公园拍的，那里的光线非常平衡，有方向性。
前景很近，想让整个画面非常清晰，所以拍了两张前景纹理和山丘不同对焦的照片进行合成，然后简单调整对比度和锐度。
因为照片原有的光线平衡使得画面的纹理对比特别完美，所以我做了黑白来突出这一点，加强沙漠仙境的效果。
说了这么多就是给大家一个直观的感受，就是后期对照片的影响和重要性。
可以说，简单的调整全局对比度、饱和度、锐度是一个非常快的后期，但是几乎可以解决80%的问题。
对于绝大多数的旅行照来说，我们更喜欢这种全局调整，或者说我们尽量在前期完成大部分的构思，只留下后期的全局调整。
但是对于以摄影为主的旅行，专门为了拍大片，就要进行精细化，使用明度蒙版调整精细区域，后期非常大。
使用了明度蒙版，并且精细的加深和细化，在选区的基础上不断的进行小范围的微调，所以花费了大量的时间，但是效果极佳。
这种后期往往可以修饰出完美的光影效果，但是极其耗时。一般情况下，我们很少使用或很少使用这种方法。
一般来说，所有照片都需要后期制作，只是后期制作数量的问题。
旅行照很多，前期尽量做好，后期减少时间，拍摄中尽量多思考，减少不必要的废片。
拍的时候多想想，然后拍在相机上看。可以删除大部分废片，在电脑上放大仔细看，然后选出一批值得后期的照片。这个时候片子的数量会比最初的数量少很多，会大大减少你后期的工作量。
(文章转自王波)
