无论是绘画还是摄影，构图在作品的艺术表现中起着非常重要的作用。风景摄影更是如此。
或许，你不能说“一部好的构图就能出一部好的作品”，但如果你犯了以下四个最严重的构图错误，就很可能毁了一部潜在的景区大片。
很多人在看自己拍的照片时会觉得“不如当时看到的风景”，多半是因为拍摄时太贪心，在画面中包含了太多的场景，导致被摄对象分心。
以下
举个例子，主体无疑是中央的大城堡，但画面左侧的小成本和右侧的路灯数量让人分心，很容易让观众在三点之间徘徊：
哪怕只是简单的剪裁，去掉这些“干扰元素”的效果也会好很多：
值得一提的是，后期裁剪会导致画质损失；用后期软件去除干扰场景P费时费力，效果也不一定好。最好在前期拍摄的时候就解决问题。
所以，拍摄时不要急着按快门。你要想清楚“我想向观众表达和传达什么”。拍摄时要注意去掉一些不必要的冗余元素，简化场景，让观众快速理解你想表达的主题。
有的人拍照的时候没有耐心，拍完就走，而不是仔细考虑要不要换个平面位置或者角度，把主体安排在最合适的位置。
常见的问题是风景习惯性的放在画面中间，主体只占据画面的下半部分，上半部分是空的；在这种情况下，即使简单的套用三分法，效果也会好很多。
如下图，这张图叫《清晨的山峦》，但是有些杂乱的云占据了画面的一半，而真实的主体——浅蓝色的山被挤在画面的下部，一半被右边的剪影山坡挡住了。这种情况下，最好稍微调整一下平面位置，留出四分之一的天空，然后避开右侧附近的山坡。
其实拍人像的时候这个问题更严重。比如位置安排不正确，镜框下缘位于颈膝处
。
等等。会产生不自然的“切断”感，这个不细说。
前景具有衬托主体和装饰环境的作用，有助于增强画面的空间深度，平衡构图，美化画面。尤其是拍一些“大场面”的时候，更要在前景安排一些兴趣点，否则会给人画面空洞的感觉。
选择风景优美，与整体氛围相协调，或者有视觉导向的(比如下图中的波浪和线条)作为前景，可以让你的作品更有层次感和
代入感。
但是，并不是所有的景观作品都要有前景；事实上，如果你用错了前景，就会弄巧成拙。
有些前景场景选择过于刻意，强行加入与主体和氛围无关的场景作为前景，显得突兀。更严重的问题是，前景“篡夺了主人的角色”。
如下图《山村夜色》，作者想突出的主体显然是远处山村的灯光和暮色，但前面大树的剪影显然更吸引人，让观众忽略了远处的风景。
在布置前景景物时，一定要注意其自身的美和与整体的协调，同时需要控制其画面比例，避免过于放肆。
平衡构图是另一个重要的原则。无论是在自然、建筑还是绘画中，平衡的结构都能在视觉上产生形式美。
但在实际拍摄中，很多人会忽略画面元素的布局和呼应关系，导致画面结构不协调，“重量”感集中在画面的一侧，造成不平衡。
下图就是一个很好的例子。最大最“重”的元素放在画面的左侧，而右侧非常空旷，导致t严重失衡
要避免这个问题，在安排整体布局的时候，尽量不要把“重量”集中在某一面，或者借助于清晰-模糊关系、明暗关系来加强/削弱具体元素的“重量”感，以保持画面的整体平衡。
