当你周围的风景看起来枯燥无味，乏善可陈的时候，你可以试着把它们抽象出来，给人不一样的印象。只需遵循以下三个步骤：
抽象摄影往往侧重于放大微距场景中难以出现的细小事物的规则图案和纹理，让它们充满整个画面。这就需要你准备一个微距镜头，保证镜头靠近被摄体时正常对焦。
你最好再准备一个三脚架，因为微距主题的景深极浅，任何轻微的移动都可能导致焦点偏移。
此外，还可以准备一些纯色的纸，放在远处作为背景，将背景变成纯色，更有利于将观众的注意力集中在主体上。
我们经常会听到一个词来形容工匠的精湛工艺：“巧夺天工”，大自然其实是一个非常聪明的设计师。
在进行宏观抽象摄影时，可以尝试对一些有机物——如花、叶、果、菜等物体的纹理、线条、微观结构进行拍照。
最重要的是要做到足够大，排除其他干扰。最好是让画面上只存在这些微结构，抽象的效果会最好。
也可以尝试拍一些日常神器——。它们的结构可能不够精致，但它们通常是“规则的”
好多了。
麻烦的是，与自然景物相比，人造物体的“抽象”程度不足，你必须花更多的力气去处理。比如通过调整距离、拍摄角度、改变虚实关系、去除色彩等手段，让人无法“一眼看出这是什么”，否则抽象感就会减弱。
你想在思考构图：强调什么样的曲线、线条、图案或纹理？这个特点通过构图来突出。
大光圈+手动对焦：，你可以尝试打开一个大光圈，手动对焦，使特定区域清晰，其他区域模糊，以创造一种抽象感。
确保主体突出：，你可以通过现实与现实、色彩或明暗的不同关系，让主题足够突出。
首先，控制曝光：，你可以尝试比较“正确”的曝光，用平均测光模式基本可以做到；然后，可以尝试将照片稍微过度曝光，让整张照片显得更明亮，也容易让观众心情更加愉悦，增强观感，尤其是拍摄自然风光的时候。
改变拍摄方法：试图从不同的角度拍摄同一个主题，使用不同的构图，调整曝光值，甚至改变焦距。不要怕麻烦，多拍照，不要总想着“该给下一个对象拍照了”。
后期处理：完成最后一步后，你会得到很多照片，从中选择三五张最好的来瞄准
性的后处理。可以删减次要构图，增强色差，
你可以把它改成黑白的，还可以用HDR来增强层次感。总之对表达你想要的效果有好处。
