在美食摄影领域，自然光总是被吹捧，毕竟它的拍摄效果最好；但“最好的不一定是最适合的”，因为阳光的强度和角度受天气和时间的影响，自然光条件往往不可控，有一种“靠天吃饭”的感觉。
因此，许多专业的美食摄影师试图使用人工光源(或人工自然光源)来分配光线，并创造出所需的可控照明效果。
不要一听到“点灯”就皱眉头，想着“好复杂好难”。其实你只需要一些相当简单的灯光技术就可以满足日常大部分的拍摄需求——除非你想做商业美食摄影。
你只需要一个闪光灯(或者恒定光源)，再加上一些简单的辅助设备，就能创造出这种和橱窗里的自然光非常相似的拍摄效果：
具体应该怎么操作？先说拍摄前的准备。
对于美食摄影来说，如果不把重点放在某个部位的大特写上，大概需要用小光圈(比如f/22)才能得到“整体清晰”的效果；此外，一般来说
在闪光灯上加载光源软化的“滤镜”，会进一步导致光线的流失。
所以，你可能需要一个输出功率更高的闪光灯。也有很多摄影师更喜欢做
使用恒定的光源(如LED灯板)，以便他们在按下快门前检查阴影落下的位置，并进行有针对性的调整。
除了灯，你还需要一些辅助工具。
其中，最常用的辅助工具是柔光盒，用来“柔化”光线，减少阴影。相反，你可能需要一个20度或者30度的蜂窝罩，形成定向光来控制灯光效果。
也可以准备一个5合1的反光板，放在光源旁边充当柔光板，将点光源展开成片状，营造出类似“窗光”的效果：
也可以准备一些白色或黑色的纸板(或泡沫板)，放在光源的对面，充当简单的反光板。
白纸板可以用来补光。越靠近主体，主体的阴影越少。另一方面，黑色纸板可以“吸收光线”来制造阴影。越靠近主体，主体的阴影越密集。
除了准备相应的工具，你还需要考虑一个问题：你想要什么样的拍摄效果？
是要均匀、无影灯光，还是要丰富的明暗和层次感？你想要低对比度的整体氛围，还是光影强烈对比营造的戏剧感？你想要高调的亮色画面还是深色背景？
没有说哪种方法好/不好，要看你拍的主体。比如你在拍冰淇淋，因为它有“夏天”的意境，颜色均匀明亮，所以你经常使用低对比度、柔和中高的画面：
对于其他表面结构复杂的食物，可能需要侧光，通过高光和阴影来丰富细节和纹理，并加深背景以进一步突出主体：
想象一下时钟的表盘。你站在6点钟位置，摄像头正对着表盘中心。如果你把光源放在9点钟位置，然后在对面3点钟位置放一个反光板(或者其他有反光效果的材料，比如白纸)，侧面配光就完成了：
有人说把灯放在左边(9点钟方向)和右边(3点钟方向)效果一样，不是吗？不好意思，真的不一样。
这是因为从心理学上讲，人往往更喜欢明亮而不是黑暗，人固有的阅读习惯(无论是读书还是看图)都来自
从左到右，所以“左明右暗”的布局往往比“左暗右明”的布局更好。
如有必要，可以移动对准反射镜，通过调整反射镜到主体的距离来控制光影比例。
逆光就是把光源放在12点的位置，主体的正后方，然后在前面放两个反光板，控制阴影比例。
这种照明方案特别适合拍摄饮料和汤，因为它可以增加亮点，突出食物的液体质感；同理，背光也可以强调食物表面的质感。
但这种照明方案也容易“出错”:可能是高光太亮，导致画面整体“褪色”；可能高光比例太高；曝光误差也有可能是光比造成的。
使用这种光级是一项需要考验耐心的工作。你需要不断调整灯和反光板到主体的距离，才能获得最佳的拍摄效果。
把光源放在10点或11点，反光板放在对位，可以看作侧光和背光的组合：
这种光级既保留了背光光级“强调质感和质感”的功能，又不会因为背光光直接进入镜头而有曝光过度的风险。
这个光级需要调整光源和反光板相对于主体的位置，以及光源的高度来控制阴影投射面积和显示效果：
刚开始最好用侧光练手。等你熟练之后，就可以开始尝试逆光了，最终体验不同角度的侧逆光效果。
