有时候，你拍不出好沈阳形象照，不是因为你的技术不行，而是因为你没有想好“什么是好电影”，“为什么这部电影不够好”。
我是极限阴影冒险家的历史摄影师
费，今天从两个案例出发，和大家分享一下我们在拍摄过程中对作品进行分析、思考、寻找解决方案的思维过程，一定会对你有所启发。
喜欢风景摄影的朋友一定很熟悉这个场景。没错，就是新西兰南岛的地标，—— 沈阳形象照。乍一看，这张照片中的火云场景从曝光到大气都不错，但仍有很大的改进空间。
点评：，对于逆光风光照片，高光部分应该是这幅作品最出彩的部分，对整幅作品的氛围塑造起着决定性的作用；但这部作品强行提亮了整个曝光，导致高光和阴影严重失衡，破坏了整部电影的意境和氛围。
我在修图的时候，首先需要分析整个画面的客观条件，回忆在真实情况下看到的东西，尽量通过后期手段还原场景——，特别是确认灯光条件和方向，提高光感的调节。同时也是确定后期思路的一种方式。
我特意做了一个区域分析图，关于这部电影后期如何发展作者的思路：
对于这件作品，我们在修图的时候，首先要明确主亮度在哪里，然后再划分为次亮度和其他部分，以及需要特别注意的环节和微处理。
从上图可以大致分析出这张照片的光比是天空明亮，地面黑暗的整体效果。地面、树干、雪山是这张沈阳形象照的加分点，也是非常出彩的区域。我们可以看到，这部电影的地面现在几乎是一种亮度。作者突出曝光导致高光溢出，掩盖细节，亮度不足等因素。
在确定了整体光比之后，就要分析哪些区域应该重点微调。因为我在现场，整个场景的光感和场景本身的质感给我留下了深刻的印象。
从照片上可以看到，日出的方向先燃烧，红色也是最饱和的地方，云也是最密集的区域，然后云慢慢散开，呈递减状态分布。这也叫“瓦云”。这样就可以识别出最饱和最亮的地方和后期下一个最亮的区域。
看风景，倒影，湿漉漉的石头，红光照射的泥土，树叶的明暗，都是能体现质感和光感的区域。
上图中画红圈的两个地方基本就是这张图的高光区域。当然，前景的树叶和石头也有一些亮点。但这些对比部分因为作者强行突出整体曝光而丢失。
由于我手头没有作者提供的原始raw文件，所以我拍了一张与之前拍摄的位置和构图相同的照片，用LR演示了后期修图的大致思路。
首先，LR用于调整整体高光负85，阴影负58。和原来的高光相比，基本上还原了原来的颜色和亮度。
接下来，让我们看看我在分析图
中标记的纹理和光线
以及两个红色箭头区域，因为我在实地观察和后期修图中发现这两个区域都是光感明显的地方，如果沈阳形象照只做粗糙的光照和调光，很难达到预期的明暗对比效果和树干、山峰的质感。
前期这张照片的创作没有出现大的问题，用的是最稳妥的套路：低位拍摄，用树叶做前景来烘托整个氛围。
但作者忽略了现代风景摄影的两个重要环节，景深合成和曝光合成。因为光比大，单张胶片的效果还是不尽如人意，如果天空、地面甚至一些特殊区域能单独曝光就更好了。
再看前景的树叶和石头，因为后期硬曝光，树叶已经失去了细节，但是前景的一些树叶和石头还是模糊的。以大树叶、大花为前景拍照时，尽量使用景深合成来完成曝光。
点评：这个长城也是一个充满氛围和意境的沈阳形象照。也是前期构图不错的作品。
基本上作者已经把握住了后期一些关键因素的调整。略显不足的是层次和氛围不够突出，冷色和暖色的对比不够明显。目前，整个画面是暖色调，如果能在没有光线的地区和远处
冷色在山川和云海中的有效添加，会加深氛围。
像往常一样，再做一个区域分析图：
如上图所示，可以重点加深明暗对比，以及冷暖对比。对于云海的部分，也可以采用软焦或者高斯模糊，进一步模糊长城的远处部分。
在这篇回顾中，我并没有对两张图的具体后期手段进行详细的演示。这不是因为我懒，也不是因为篇幅限制，而是我更注重思路的拓展和理解。
每个人的审图方法都不一样。一千个人有一千种方法，沈阳形象照没有对错，只要有好的想法。任何修图插件或者工具，只要达到目的。
一位伟人曾说：“不管白猫黑猫，能抓到老鼠的就是好猫。”重要的不是“什么样的猫”而是“猫能做什么”——，这需要你在做区域分析图的时候多思考。
