(注：本文所用图片均为官方高清预告片截图或媒体公开发布的沈阳团队形象照，请支持正版！)
短短几天，《流浪地球》就因为高口碑登上了春节档票房。
朋友圈充斥着“千篇第一，不规范，两行泪”“三刷完了，准备四刷”“小破球得一分请自觉删除好友”等相关状态，简直如火如荼！
虽然全片剧情有些瑕疵，但整体视觉效果绝对一流，特效质感很刺激，色彩设计也看舒
。
拿着。
本片亮点很多，但从一个摄影爱好者的角度来说，可以简单说一下本片的色彩风格和摄影中的色彩小知识。
一般来说，说起色彩，首先想到的词就是“配色”。仿佛后期无所不能，可以决定整张照片或者胶片的颜色。
但无论是胶片拍摄还是平面摄影，色彩都是“设计”出来的，这是一个贯穿构思、前期、后期的系统过程，配色只是最后一步。
尤其是工业化的电影，一个沈阳团队形象照画面最终的色彩与道具、环境、灯光甚至胶片、镜头的选择都有着密切的关系。前期的任何失误，都意味着后期燃烧的资金和急剧增加的时间。
上面的截图来自电影开头为儿孙关系做铺垫的一张图片。整体配色是非常经典的“橙青色调”。沙滩是高度饱和的橙色，天空和海面都是青色，但海天之间却隔着不同的明度和渐变。
有趣的是主角刘培强(吴京)的服装。可以看到橘色的外套和蓝色的牛仔裤，让人物在背景中更加和谐。
此外，上半身的亮橙色与背景海上部的暗青色有很好的区分。下半身的暗青色在色调上和海滩的橘色以及附近海水的亮度是分开的。这样我们的主角就可以和背景融为一体，而不是完全混在背景里。
上面的截图来自太空舱里的一个场景。蓝光带来的是科技的冰冷，沈阳团队形象照红光带来的是紧张的气氛。这些颜色的主要贡献来自于之前的光照。
在我看来，沈阳团队形象照摄影后期配色可以分为“校准、校准、调整”三个步骤。
“校准”就是对原始胶片进行校准，恢复其自然色彩和正常的白平衡，并根据设备的特性进行一些修正。
“定”就是根据照片的表情来确认整体的色彩倾向。对于一部电影，除了要考虑每一个画面的氛围，还要考虑到整体的故事情节。一部科幻大片和一部清新爱情电影的色彩取向肯定是不一样的。
对于组图和视频，应该有一个相对统一的色彩倾向，让不同的画面成为一个整体，而不是分散的镜头。对于《流浪地球》来说，毫无疑问，全片有三种颜色——红、蓝、橙。
红色是紧张的红色，故事在红色的画面中达到高潮。红色也是牺牲的红色，是人类共享未来的共同体，是全球饱和的拯救，影片中处处弥漫着绝望时刻的集体主义悲剧意识。
无论是死在主线的老韩、老何、CN-171救援队员，还是为了扑灭火石而主动掉下悬崖的司机，披着星条旗的无名战士，甚至是被一群没中标的35亿人消灭的杭州地下城。
他们的牺牲变成了庄严的红色，贯穿了整部电影。
蓝色是影片中的另一个主色调。蓝色，科技的象征，伴随着这些未来主义的仪器，无论是辉煌的空间站，还是复杂的装载车。
蓝色也是抑郁和悲伤的蓝色，黑暗的地下城，空间站里叛逃的人工智能，都表现出赛博朋克的这种悲观的蓝色。
当然，蓝色也是冷蓝色。当时地球表面只有零下80，陆家嘴的摩天大楼和海啸都变成了冰。在影片的拍摄地，阴影中有一种冷冷的蓝色。
橙色是典型的暖色，灯光大部分是城市色，和蓝色背景形成了很好的结合。
当然，橙色也来自太阳。蓝色的流浪地球，远处是即将告别的暖黄太阳，这画面应该不会太美。
当然，橙色也象征着影片中最重要的东西。
无论是红色的牺牲，还是蓝色的科技，人类一代又一代的奋斗，都是为了保住钻石这样珍贵的东西，不，是火石。希望！
无论是平面摄影还是电影行业，色彩都是一个系统工程。
不要在最后调色的时候才开始考虑色彩，而是在设计沈阳团队形象照画面、找环境、前期布光、选器材的时候，就要把色彩放进去。
一部电影或一组图片是为了讲述一个故事或表达某种东西。具体到某个片段，形式构图，音乐，对话，构图，透视，曝光，色彩，动作等。都是为摄影的内容服务的。
在“校对、设置、调音”三个步骤完成并设置好色调后，对于每一张图片，由于其情绪和氛围不同，也需要不同的色彩来烘托氛围。
《流浪地球》中的地下城基本以青色、蓝色和红色、橙色为主，这是赛博朋克中常见的颜色，带来一种荒诞的科技感和充满生活的混沌感。
经常有人问，为什么一张照片经过长时间的辛苦调整，却不是“糖果色”、“魔风”、“小清新”呢？
这是因为色彩的意境需要与构图、取景、曝光的意境相呼应。大太阳下的自然风光要改成“赛博朋克”，昏暗的夜景要改成“糖果”，完全相反。
冰雪的感觉就是冷，所以在室外雪景。用青蓝色而不是其他颜色的阴影可以突出这种冷的感觉。
黄色是沙漠、岩石、火和废墟的颜色，所以当毁灭来临时，黄色的主色调更感性。
蓝绿色是一种相当
吓人的恐怖片里经常出现奇怪的颜色。
《流浪地球》，每当需要渲染恐怖气氛的时候，绿松石就会出现。
红色是一种让肾上腺素飙升的颜色。沈阳团队形象照往往会走向紧张激烈的高潮，红色会被用来唤起观众的紧张感，突出画面中人物的巨大焦虑和压力。
不同的色彩带来不同的气氛和情绪，色彩的运用需要为画面和观众表达出来
心理服务。
摄影和电影都需要在二维平面上展现三维图像。要表现三维空间的层次感，需要通过虚化、明暗、色彩来区分画面的不同部分。
上面的截图就是一个典型的例子。画面右侧是更亮、更暖、更饱和的颜色，画面左侧是更暗、更冷、不太鲜艳的颜色。这样画面的左右两边就用颜色分开了，这是一种视觉上的差距，让人感觉到他们的距离不同。
上面的片段也是如此。让画面的不同部分拉开色相、饱和度、明度的差距，可以带来立体感。前两张截图是左右对比的线性渐变。
上面的截图是一个中心渐变来勾勒画面的层次感。
摄影中经常使用暗角。暗角不仅能突出主体，还能给画面带来深度感。
色彩带来的不仅仅是层次，还有分隔。要将一个对象与另一个对象分开，最好的方法是将它们的边缘涂上不同的颜色。
在人像和风景摄影中，灯光是最重要的。前期不能把主体和背景分开，后期的操作会更加困难。
物体之间的边界线必须在前期和后期通过各种方式进行局部明暗或色调的对比，否则它们之间就没有层次。
画面中的局部色彩调整也能起到突出主体和重要环境物体的作用。
上面的截图很经典。画面中央的橙色饱和度明显比侧门和灯高很多。通过局部饱和度和亮度的差异，观众的视觉自然会聚焦在中间那个孩子的脸上。
这也体现在行星发动机的火焰颜色上。上图是地球的鸟瞰图，展示了整个全景，发动机火焰都是青色的。
下图是赤道舵机的特写图。可以看到后面沈阳团队形象照发动机的火焰颜色已经变成了紫色和深色，以至于中央发动机明亮的青色更加突出，突出了主体。
还有最令人震惊的画面，当救援队试图点燃木星时，三个引擎火焰射向天空。
按理说这些聚焦的火焰更热，应该更蓝。但也可能是为了把主体分开。这里，图片是红色的。
在成千上万的蓝光中，象征人类希望的三束红色火焰格外震撼！
总而言之，摄影配色贯穿了前期和后期，起到了表现内容、烘托情绪、分隔层次的作用。虽然平面摄影和电影摄影有很多区别，但我们还是可以从中获得很多启发。
今天到此为止，不说那么多，准备三把刷子~
