只有掌握了摄影基本功，才能大胆打破常规。基础理论为摄影创作搭建了一个简单的框架。一旦掌握了这些基本方法，你就可以按照自己的方式灵活运用。

1. 打破 “井字法则”

摄影的一个基本原理是把画面分成“井”，然后把目标放在任意两条线的交点上，这样整个画面就可以

完全包含在镜头里。

如果您想创建一个影响图片，您可以将目标放在图片的中心。这种方法在画面比较对称或者有明显衬托的情况下尤其可行。以这张南非孩子在蹦床上玩耍的照片为例。人们的注意力会集中在画面中间那个跳起来的男孩身上，以他两边的孩子作为衬托，让整个画面看起来更加和谐。

2. 试着倾斜你的相机

对于大部分风景照来说，一个重要的标准就是保持画面水平。但把相机倾斜一个细微的角度，会让整个画面看起来更有戏剧性，让原本乖巧的照片活起来。

3. 失焦的艺术

射击时，尽量把注意力集中在次要目标上，而不是主要目标上。在这张照片中，画面的层次感表达了“窥视”的感觉。将相机设置为手动对焦模式，使用大光圈缩短景深，反复来回对焦锐化。或者，你可以使整个画面失焦，但要确保读者能清楚地识别目标物体。

4. 在按下快门的同时拉近焦距

用变焦镜头放大和缩小画面是增加画面立体感的另一种方法。保持相机静止，选择与变焦范围匹配的快门速度，然后以恒定速度放大。这种方法在光源充足的情况下可以达到事半功倍的效果。

5. 运用正午的阳光

早晨和黄昏被认为是拍照的最佳时间：太阳低低地挂在地平线上，洒下醇香的余辉，画出长长的影子。有时候，

中午的强光更适合你的摄影目标，紧凑清晰的阴影可能更能表现出你想要的意境。

6. 试着模糊你的画面

拍照时，相机的晃动往往会带来意想不到的效果，甚至会让你的照片活灵活现。我们可以故意放慢快门

速度让主体模糊。为了防止照片失焦，可以选择一小部分作为焦点。利用模糊技术拍摄非常清晰的物体，可以创造出抽象而美丽的画面。