随着数码时代的到来，越来越多的人开始尝试用相机拍照，但似乎人们要么严格遵守既定的摄影规则，要么想完全脱离这些规则，按照自己的想法去拍摄。

例如，摄影师Ian Ruhter将一辆货车改造成了一个大型湿板相机。当然，还是有很多摄影师一直在模仿别人，而不是创造自己的风格。其实你应该了解摄影的基本规律，然后根据自己的需要去应用或者改变，才能真正用照片来讲述你的故事。可能你现在的照片只有一部分符合现有的摄影规则，另一部分完全乱了套。别担心，你不可能满足所有人的口味。不同的人对照片的理解完全不同，没必要停下来。

你可能听过无数次的一条规则是，让照片尽可能简单。但是，有时候你不能简化场景，比如在街上。有时候一个场景有它想表达的东西。无论拥挤与否，你都别无选择，只能记录。很多时候，摄影师应该以旁观者的身份，通过照片讲述那个瞬间的故事。

有些摄影师还会盲目强调“三点构图”的重要性，即不要把你的被摄主体放在画面的中间。但其实照片的构图是一件很主观的事情，只是人们一开始太习惯于把主体放在画面中间。当人们不再依赖思维定势时，他们对事物就会有新的想法

个人意见：将拍摄对象稍微放在画面的一侧以吸引人

注意。然而，无论你的主题在照片中的什么位置，都要确保没有其他东西篡夺了主人的角色。

用“图形”和“线条”让照片更有吸引力。这些元素可以帮助观者在脑海中呈现画面中的场景，甚至给人一种身临其境的感觉。比如S形曲线可以引导人们的注意力到照片中的某一点。或者可以试着降低视点，在地面拍摄。尽可能使用多行。尝试不同的拍摄技巧可以帮助你理解和建立自己的风格。

照片中颜色和色调的应用可以帮助读者描述其场景。色彩不仅可以给照片带来和谐统一的氛围，还可以用来强调某个区域。色彩可以带来对比，帮助某一部分融入整个场景，也可以用来单纯的突出某一区域。图片中的颜色可以传达情感或告诉读者照片是何时拍摄的，例如，它可以用来指示日出或日落。

如果你在网页上搜索“摄影法则”，你会发现它已经完成了

遵守所有这些规则是不可能的。但是你应该知道什么时候遵守它们，什么时候打破它们，随心所欲地改变它们。找到这个平衡点需要大量的时间和练习。善于从过去失败的尝试中总结错误，会让下一次的射击更接近成功。艺术是非常主观的东西，适用于一张照片的规则不一定适用于另一张照片。尝试不同的技法和构图，你会更加了解摄影，你会找到自己独特的平衡。

(罗莉彼得森)