摄影可以没有技巧，但却不能没有情感

在学习摄影的道路上，我们开始研究器材和研究技巧，慢慢熟悉了拍照，但总觉得只能拍出漂亮的糖水照片，迷茫于永远无法向更高的层次迈进。我们遗漏了什么？也就是你需要让照片有感情。无论是喜、怒、哀、乐，都是为了赋予照片一种朴素的情绪，但不是简单地指令照片中的人傻笑或假装哭泣，而是真正让看照片的人充分感受到这一点

情感。

摄影的本质在于传递情感

有一次，一位资深摄影师在一次讲座后发表了自己的看法，认为“照片需要有情感”这个概念太简单了，不如多讲解一些人像拍摄的技巧和方法。但笔者认为，拍摄人像，不是套用技巧和方法就能复制的。人像摄影应该是拍摄情感和灵魂。如果我们不能用心理解这件事，我们将永远无法静下心来。

比如力学理论，就是通过研究物体的变化而得出的公式，可以让我们很容易的计算和推导出这些变化。但是，摄影就不一样了。或许任何逐渐总结出来的摄影规律和理论都可以帮助我们更快的理解摄影，但我们不能仅仅通过插入公式来实践所谓的“好作品”，因为摄影的本质是传达一种独特的情感，这种情感会因为每个人成长的经历、体验和对生活的态度而有所不同。也许有些人会因为和你频率相似而拍出几乎相同心情的作品，但永远没有人能取代你。

所以，当我们需要摆脱壁垒的束缚和偏见时，如何尝试拍照，可以从几个方向培养。

让照片中的主角自然一点

除了模特的性格和妆容会潜移默化地影响照片的情绪，如果照片中人物的身体或表情过于僵硬，也会极大地影响照片传达情绪的力度。比如我们去垦丁拍照，那一望无际的广阔无垠，蓝天白云，海平面都那么明显，真的让人心旷神怡。如果我们想拍一张能传达思想的照片，但是照片里的人笑容僵硬，整体搭配会削弱很多传递力。

TIP:《模特的性》

与主题不符。也许我们可以改变想法，跟着另一种感觉走，但如果这不是我们想要的，我们需要更有耐心，尽量让模特放松。最后照片自然能回到你当初设定的氛围。

了解影响照片情绪的因素

“情绪”不一定是情绪。它可能是一种情绪，一种感觉，一种精神状态或一个瞬间的触摸。照片要有情绪，首先要了解拍摄时当下的情绪，做到主题一致。

此外，拍摄地点的选择也会影响照片的情绪
。当我们去荒野的废墟，或者选择在夜间拍摄时，很容易因为现场的阴森、安静气氛而把拍照心情带到孤独的低点。当然，这不是绝对的，但是更容易往这个方向偏离。

影响TIP：照片心情的因素有以下几点：

设计的主题

拍摄的气氛

拍摄地点

模型的特征

摄影师自己的情感

模特与摄影师之间的信任关系

摄影者本身的心境

摄影最终还是要回归到摄影师本人。摄影就像一面镜子，它反映了我们的内心状态。在我们不断拍摄之后，我们会逐渐发现这一点。在一次摄影课上，10个人一组一起出去拍照，即使地点和人物都一样，学生带回来的作品却大相径庭。有些人的照片不仅开心，还能得到更甜美的笑容。有些人的照片从远处看像，有点害羞；有的人呈现的照片，似乎是在期待或渴望着什么；有些人的照片里似乎藏着一些不开心，放不下。有些人甚至让自己的情绪走到最低点，无尽的悲伤带来一丝遗憾。

每个人回来的心情都不一样。除了认识自己，更重要的是过程。大家高高兴兴的出去拍照，对摄影的热情更高了。这是我拍照的最初动力，也是我最想传达的信念。

毕竟技能不是追求的目标。如果我们太拘泥于形式，就永远找不到摄影的乐趣。即使没有炫目华丽的技法和惊艳的构图，摄影依然可以让我们不断探索，发现快乐和满足，这是我们拍照时最想要的。