很多人会对好照片的标准感到困惑。随着摄影经验的增长，这种困惑会日益加深。事实上，判断照片质量标准的变化也反映了摄影水平的成长和进步。
好照片会有标准吗？肯定有。然而，有时很难判断。很多人为了掩饰自己在思考这个问题上的懒惰，经常说“我就拍拍玩玩自己的快乐吧”，结果很可能一辈子都在某个层面徘徊。
视野的变化往往会导致拍摄方式和方法的变化。这种变化往往是一个自我痛苦挣扎的过程，尽管看起来如此
是
步，也会受到批评。
然而，我认为高尚的痛苦比廉价的幸福更有价值。
第一重境界：叙事的照片
你可以通过照片说出你想说的话。这种水平，经过一定的摄影训练和练习，一般都能达到。看一个美景，吃一个菜，看一个美女，拍照，不管是相机还是手机。说起来容易，做起来不容易。需要有基本的构图技巧，光影基础知识，能突出视觉焦点，不该贴的时候不能贴。这样的照片已经具备了摄影语言的基本特征。与书面语不同的是，它是通过图像元素的组织来说出你想说的话。
对于这样的照片，你通常会得到这样的评论：“这个地方真漂亮”，“这个女孩真漂亮”，“她看起来吃得很好。”判断这么好的照片很简单：发到微博和微信上，不要打一个字，看大家是否明白你想说的话。
第二重境界：美丽的照片
第一次训练后，你会希望照片更漂亮。于是你开始追逐更好的相机，更专业的镜头；整天讨论相机的成像风格，镜头的焦外模糊和光圈；开始注意拍摄方法和角度.能够通过摄影技巧把一个平淡的地方拍得很精彩。比如我会找一些花做前景风光拍摄，我会用长焦、大光圈、反光板拍美女，用慢门拍流水等等。拍不好就用后期工具继续加工。
这种漂亮的照片可能会展出并获奖。缺点是如果你不签字，没人能想象你拿了。大部分摄影师都会止步于这个阶段，慢慢对拍摄失去兴趣，或者一辈子都抱着极大的兴趣拍出美丽而没有人情味的照片。对于这样的照片，你会得到一个评论：“你拍的照片真好看！”“哇，你是怎么做到的？用什么相机镜头和参数？”。
第三重境界：摄影师的照片
如今，摄影师是一个相当猖獗的职业。只要买一套昂贵的装备挂在脖子上，就能得到这个称号。然而，真正的摄影师是一个比真正的画家或诗人更稀有的群体。要获得摄影师的头衔，不是靠沉重的相机包、凌乱的长发、装满配件的相机背心或者爽朗的笑声。你得有自己的风格。
摄影师会在能够把照片拍得很漂亮的基础上，探索自己的摄影风格和语言体系，客户会因为你独特的风格而拜访你。当然，其实每个人的拍摄都会有自己的个性，照片里有自己想说的话。但是这些人格要被大众认可是相当困难的。所以，你首先要把自己的内心变得很美，然后照片才会美。
这个阶段你能得到的评价是：“你第一眼就拍下来了”、“不仅漂亮，还很有艺术感”、“哇，好有创意啊！你是怎么想到的？”。
第四重境界：动人的照片
这个阶段的好照片也可以称为内心照。能拍出这种照片的人，通常都是由一个成功的摄影师转型而来。厌倦了迎合读者和客户，他们开始尝试构建一个顺从自己内心的语言系统，其中有些相当复杂。这种照片通常会挑衅传统摄影体系，有时候简直不可理喻。但是，如果你耐心的看，你可能会发现偶然性的必然性。
当然，经常会有一些天才飞过前三个阶段。但是，人才总是被上天羡慕的。我经常看到这些人过一段时间就消失了，可能是因为成功来的太容易了。在这个阶段，观众会有很大的分化。有的人看了很震惊，很着迷，有的人不以为然。这与欣赏水平无关，而是与每个人的人生经历和内心世界有关。
现在活跃在摄影学术界，经常获奖或者展览的人，基本都属于这一类。所以很多人会抱怨。
新锐摄影展看不懂。但毫无疑问，这些人是狂热分子，用生命在拍照。你不知道他们有多努力。通常的评价是：“不知道什么感觉！”“这张照片深深打动了我。我盯着它看了一下午！”。
这些照片有的会成为时代的经典，大部分会随着时间的推移而消失。都在努力成为第五境界的照片。
第五重境界：历史的照片
当我们回顾历史的时候，会发现能够被人们广泛记住的摄影师都是相当了不起的。如果有十张照片能被历史记住，那一定是大师。当然，一张照片要进入历史，必须要有一些特色和很多运气。抛开运气不谈，可以分析特质：这样的照片是这个时代的写照，或者开创了摄影的新风格，或者无缘无故就是这么经典。
谁也不知道未来的历史会给我们这个时代留下什么样的照片，所以我也不好说什么。也许罗兰巴特的“刺点”理论会有所帮助。他认为一张照片拍完之后，观众的解读是多方面的，摄影师试图表达的主题往往会被忽略，而照片中不重要的细节往往会引起更大的兴趣。这就是照片的刺点(哦，对了，这种现象叫：网上找亮点)。
能够对这个时代有清醒的认识，并刻意给后人留下许多荆棘，是一种值得建议的尝试。当然这是很难的，尤其是对于很多只是爱玩相机的人来说。所以，顺其自然吧。这种照片可能会被评价为：“你拍了这张这个时代的照片”，“多年以后，我还记得你的照片，那是我们的时代”。
我对自己摄影水平的评价是徘徊在第二和第三境界之间。你呢？
(文/小林)
