继上一篇文章《拍好局部特写的 10 大技巧（上）》之后，我们将在这篇文章中解释局部图像的光线、阴影、颜色和线条。

6. 色彩表现情绪

为了让局部特写好看，色彩的运用是一个不可忽视的环节。它不仅仅是色彩的表达，还包含着各种情感和意义。比如以红、橙、黄为代表的暖色，能给人带来热烈、蓬勃的直观感受，在情感上给人一种热情、积极、喜悦的感觉。以蓝色和绿色为代表的冷色有一种平静祥和的感觉。

另外，如果将这两种色调的对比色在画面中排列在一起，可以产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果。所以在寻找局部特写的主题时，除了注意光线的方向，色彩也是可以用来做文章的元素。只要你在拍摄的时候能够很好的利用它，一定会让作品更加吸引眼球，更加有趣。

除了色彩的不同，色彩的饱和度和明度也会影响整个作品的观感。一般来说，饱和度高的图像容易给人一种立体的感觉，主观信息的传递会强很多。饱和度低的图像通常以低对比度呈现，属于大众认知中的轻日系风格。

相对于上述的高饱和度，这类图像不会给人紧迫感，同时保留了更多的想象空间。亮度会影响整个作品的曝光和饱和度，但这通常属于后一类。亮度调得越高，整个作品看起来会越亮，但颜色会越浅，否则会越来越暗。所以，当我们理解了色彩的这些特性，我们在寻找局部特写的主题时，甚至在后期，就可以灵活运用这些元素，成功地传达我们想要表达的情感。

7. 善用线条引导

如果你仔细观察，你会发现生活中充满了许多几何线条元素。它们是摄影中引导视觉的重要方式，主要是让观者利用图像中几何线条的指向性，进而聚焦在摄影者想要呈现的主体上。在局部特写的拍摄中，不仅可以用几何线条来引导视觉，还可以以这些元素为主角，让画面有更多不同的面貌。

给局部特写加上几何线条并不难。你可以找到许多只要稍加观察就能捕捉到的图像。比如寺庙屋檐上的雕像，汽车的轮胎，墙上的窗户或者树叶的纹理等等。甚至剪影也可以归类为几何线条。

除了容易识别的物理线条，我们还可以用光和颜色作为线条来引导视觉。最简单的例子就是色彩渐变和明暗方向，也就是可以用在局部特写的线条元素，因为两者都具有一定的方向性，可以看作线条的另一种延伸。它们不仅能引导观者的视线随渐变或明暗方向移动，而且它们的过渡变化具有吸引注意力的魔力。

另外，几何线条通常有一种抽象的艺术联想，这种联想来自于每一个几何形状所带来的情感和心理的无形感受。以圆为例。它可以代表完美或空虚，或深刻或延伸。但如果只把它的部分框成弧形，会让人感觉缺乏不稳定感。

摄影师也可以通过单独的局部线条颠覆观者的想象，让抽象的形式激发更多的思考。那么生活中还有哪些几何线条可以与局部形象相结合，就等你去发现了。

8. 拍出故事性

图像之所以会说话，完全取决于摄影师对相机的掌控能力。用手镜头讲述一个令人信服的故事，让照片自行表达其意义，然后引导观者在欣赏的过程中进行思考和联想，甚至引发情感共鸣和感动，这才是成功的影像作品。拍局部特写时编故事的关键是要学会掌握视角和氛围。

所谓视角，是指人们观看图像的角度。包括镜头焦距的不同，取景的远近，角度的平衡，都会影响画面的观看体验。一般来说，由于广角镜头视野较广，再加上特写，会产生一种远不算大的透视感。

这样可以将被摄主体与前、中、后场景一起捕捉到镜中，同时也容易营造出影像的空间感，让观者快速进入摄影师设定的空间氛围；虽然用长焦镜头很难拍出前中后场景都一样的影像，但我们可以利用长焦镜头的优势，捕捉到有故事的影像。也就是我前面提到的寻找画面中的“小画面”，但这也会考验摄影师对周围事物的洞察力，从而从看似平凡的环境中捕捉到有故事的局部特写。

构图的角度会影响描述故事的视角。只有三种：抬头，俯视，仰视。水平直视拍摄是最常见的视角，虽然直接，但也缺乏视觉层面的心理感受。俯视角度就是把握和预测。仰角通常意味着期待和崇拜。如果能掌握这些拍摄角度的特点，就能在作品中注入更多不同层次的叙事观点。

至于氛围，是图像氛围的呈现，绝对离不开光影、色调、视角这三个要素。或

你觉得做出有氛围的本土作品不容易，但其实静下心来想一想，你会发现，只要把上面说的技巧结合起来，灵活运用，就能很自然地捕捉到每一个画面的氛围，让形象的故事性更强烈。

9. 真实与抽象之间

局部特写拍摄的另一个有用元素是反射。之所以有趣，是因为它能反射出和实物一样的形状，而且会随着介质材料(眼睛、玻璃、水面)的变化产生不同的效果(比如反射
。

或者扭曲的形状)，为局部图像的创作增添了不少趣味。

如果想拍好这种特写题材，建议使用相当于50mm以上的镜头。因为视角的限制，我们会在拍摄前进行更多的观察和思考，从而在有效取景范围内找到值得记录的反射画面。有时候甚至在焦距不足，或者倒影比实物更精彩的情况下，如何决定此刻画面的选择，真的很考验摄影师的构图能力。

除了反射，另一个现实与抽象之间的局部特写方法是
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拟人化或具体化主题。最明显的例子就是利用特写镜头捕捉人体的局部，再加上用光(一般是侧光或侧背光)，可以使背部和臀部的曲线以及双峰的曲线看起来像盆地或山峰。这是人体艺术创作题材中常见的，也是人体局部特写物化的最好例子。

如果逆向思考，也可以用同样的方法将物体拟人化，赋予主角类人的表情、形体或生命力，创作出更有趣的局部特写作品。

10. 用后期强化本意

虽然大部分的局部特写都能捕捉到此时的理想画面，但往往会受到场景环境、光线、镜头焦距等因素的限制。后期一定要把作品处理好。这样可以强化拍摄时想要传达的初衷，有时甚至可以通过剪辑进行二次构图，得到一个全新的局部作品。我们以Adobe Lightroom为例，尝试“重新削减色调以加强暗角”来完整再现图像含义。