站在一张著名的照片前，有些观众会好奇地说：“奇怪，这张照片有什么好？”。这种场景想必大家都不陌生。很多时候，在浏览一些名著的时候，往往会陷入两难的境地。除了几张照片，你不懂得欣赏。本文总结了一个国外摄影策展人的10条法则，教大家如何很好的识别照片。

1. 好的照片是原创的

摄影最大的特点就是自由度高，不可预测。即使你手里只有一部手机，你仍然可以拍出非常好的照片。原创作品最能吸引大家的注意力(尤其是经常关注摄影的人)。个性化的作品很重要。比如拍一个人经过海报就太俗套了。

的确，不可能因为不同的原因而不同，除此之外，还采用了很多照片主题或形式。原创不是指和过去的作品完全不同，而是在那个基础上加入自己的风格。就像有些音乐，可能是老歌的曲调，但当加入新元素，重新编曲，作品就有了新的生命力。

自己玩摄影也是一样。学习经典摄影师的作品甚至模仿他们的摄影，但是然后一个

一定要在作品中融入自己的风格，展现自己看世界的方式。个人原创风格的实现不是一蹴而就的，是日积月累形成的。脚踏实地的一张张拍照，有思维有创意，用自己的照片说出自己对世界的认知。

2. 好的照片是益于社会

好的照片应该有社会意义。照片让我们不断挑战自我，我们每个人对世界都有独特的视角。他们可以激发我们的创造力，情感，帮助这个社会。好的照片是内容和形式的平衡，内容是情感和意志，形式是结构和审美。一张好的照片不能只是漂亮，它应该更多地讲述我们的社会和生活，无论是直接的还是间接的。

3. 好的照片是具备美的

照片的构图是展示内容的骨架。一张好照片不能只有内容。如果一张纪实照片的画面模糊了，那么它在很大程度上就失去了意义。所以摄影师需要精心组织照片的构图，至少是让人留下来。如何巧妙地平衡内容和构图是一个很大的挑战。

4. 好的照片帮助我们认识世界

摄影的存在是为了让我们更好的认识这个世界。摄影使摄影师能够与他的周围环境互动：陌生人，社会和群体，并展示他们。如果有一天有人告诉你，“我每天都进你拍的地方，但从没从你拍的角度看过。”你一定为自己感到骄傲。摄影让你了解自己所处的世界，也让你的观众了解你与他们分享的世界，但这并不一样。这是一个探索自我和外在自我的事情。

5. 好的照片很简单

一张好照片不需要复杂。可能只是一个简单的主体，没有太多杂乱的背景或者转移目标的东西。这样，观众可以更容易地将注意力集中在拍摄对象上，也可以更直接地了解拍摄者的想法。所以你不需要有一幅华丽的画

或者展示如何高超的拍摄技巧，注重照片的情感，简单。

6. 好的照片很诚恳

真诚总是和道德联系在一起的，每个人对真诚的定义都不一样。很多人不相信照片是真诚的，认为真实是主观的。其实真诚更多的体现在你如何对待自己的拍摄。比如你喜欢近距离拍摄，和模特聊你的想法，尊重她的要求。如果对方不同意拍摄，向她道谢后离开。

真诚地展示照片也很重要。不要用自己不喜欢的方式，明确诚恳地告诉观众你拍摄的意图和目的。在拍摄迷茫的时候，我也用真诚和道德来引导自己前进。

7. 好的照片是经久不衰

好照片不是大众化的产品，应该能闪几十年甚至上百年。好的照片充满了意义、情感和历史，经得起时间的考验。当你在编辑自己的照片时，问问自己，“这张照片真的有意义或有趣吗？如果10年50年后还是这样？”

8. 好的照片注重细节

点睛之笔是一张好照片脱颖而出的重要因素。这个细节虽然很小，但却起着非常重要的作用。很多优秀的摄影作品都有一个明显的亮点，尤其是在经典纪实摄影中。

你在拍摄的时候，想想有哪些细节可以让照片升华，你的神笔在哪里。

9. 好的照片很个人化

很多时候我们不知道为什么要拍，比如为什么要拍这栋楼，为什么要拍路边的人。每个人都会对此感到困惑，所以我们问自己一个问题：“是什么让我的照片充满了我的个人风格？”

很多人拍照是为了放松和娱乐；有些人在努力走出平凡的生活；有的人是想报社会；有些人是为了精神上的满足。进一步问自己：“为什么我的照片对我来说很重要，很私人，很有意义？”你可能觉得很复杂，但是简单的思考这些问题之后，你会更加清楚自己的拍摄目的，从而有更多的热情和力量。

10. 好的照片发自真情

照片最重要的是发自内心，爱和关心你的拍摄对象，你的观众和你所生活的社会。摄影需要热情，摄影师需要联系自己的情感，巧妙地展示出来，才能让人心情舒畅

导，来感动观众。