众所周知，摄影是一种视觉媒介，我经常被能唤起我其他感官的图片所迷住。你见过食谱或者杂志上的食物图片，栩栩如生，好像真的可以吃一样？

我觉得照片的本质在于质感。无论是脚下吱吱作响的绚烂秋叶，还是指尖上嫩嫩的花瓣，还是参差不齐的窗户碎片，它们的质感总让我想拍照。

正因为如此，我总是不能很好地把握照片的质感，但在我的摄影中我总是把它作为一个设计重点

一直追求。希望这些图片不仅能触动你的视觉，也能召唤你的其他感官，触动你的内心。

摄影要考虑质感，因为美往往隐藏在细节中。废弃建筑中空荡荡的走廊能给人强烈的感官震撼。

画面里全是破碎的窗户和生锈的水管，根本谈不上物体的质感，但不代表空旷的走廊没有自己的故事。只是这张图不适合填充太多元素，最好保持简洁。

像其他摄影师一样，照明对于创造准确有效的视觉和纹理体验非常重要。光线的三个基本特征——光线的颜色、强度和方向——在强调照片中的关键作用，与拍摄人物、风景和其他一样，是强调而不是压抑。

一般来说，柔和的冷光会强调质地柔软光滑，比如冰或者水。对于生锈的水管、石雕等坚硬的材料，灯光不仅可以展现细节，还可以增加触觉体验。环境光往往是最好的选择，循序渐进，自然。

请记住，当你拍摄一个物体的纹理时，模型不会感到累或无聊。为了得到一张美丽的照片，你的孩子不会烦躁不安，只会想着你答应给他的冰淇淋。你唯一需要考虑的因素就是快门速度和环境光的配合时间，所以时间一般是相当充裕的。

不断实验，换角度，反复调整相机设置。此时，自然光可能是你的主要工具，但你应该确保相机拍摄的照片与你看到的一样。

数码相机就像电脑一样。它没有选择空间或艺术目的。你必须表达你的理解，所以使用你的快门和光圈，看看它们将如何引导你。

显然，某些个人品味和偏好开始发挥作用。个人比较喜欢用小光圈。如果使用大光圈，景深效果会使画面的某些部分失焦。——这是拍摄物体纹理时要避免的，因为失焦会使物体失去原有的纹理。

当然，如果我想覆盖更多的背景元素，我会选择大光圈。就像拍摄人物一样，模糊背景可以强调主体和前景，大大增加画面的质感。调整光圈，直到达到想要的效果。做曝光。

在下面的例子中，由于背景元素的原因，我使用了更大的光圈来拍摄食谱，我们需要更清晰的背景来反映食材的纹理。再比如，模糊蝴蝶背后的背景突出了翅膀和花朵的纹理。

下图

这是一朵向日葵。需要注意的是，这张图片中的同一个视觉平面包含多个纹理。我选择了较暗的背景，以保证每个元素的清晰度，也就是反映三种不同的纹理，也就是说要选择较小的光圈。

它是纹理摄影中有趣而有效的设计元素。它不仅是一种视觉信号，还可以让观众进入自己对画面的个人情境体验，增加了观众与画面的关联性。

这就是为什么你的作品可以和观众交流，你给他们一些独特的元素，让他们成为自己的。捕捉纹理

同时，你也抓住了事物本质的一部分。——没有比这更美妙的了！