摄影不是游戏，“升级”和经验值没有线性关系。有的人天赋异禀，可能刚拿到相机就能拍出很精彩的照片，而有的人无论怎么学习，怎么升级器材，都达不到所谓“摄影师”的标准。
否
好在这些人发现自己能力有限的时候，会立刻“退烧”，浪费时间和金钱。然而真相往往太简单太残酷，升级的关键其实在于一次次突破瓶颈。
每
个人成功的方式各不相同，但失败的原因却惊人的相似。我们总结了摄影技术没有进步的五个常见原因。
入门级
节，人们会不自觉地比较身边认识的摄影师。虽然你可以从别人那里获得很好的灵感，但这也限制了想象力的发挥，最糟糕的是人们会以别人的审美来评判自己作品的优劣，所以这种人为设置的“天花板”最终会导致作品千篇一律，更谈不上进步。
在学习模仿别人作品的同时，关键是要逐渐将自己的风格融入到照片中。光线的修图、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。
显然，风格其实是衡量摄影技术进步的重要标准，也是摄影师与普通摄影师的区别之一。
伟大的照片不可能诞生在舒适的办公室里。既然有了拍摄的灵感和想法，甚至制定了计划，就要贯彻到底，哪怕没有结果。
“放松”从来都不是拍出好照片的因素。不要找借口说自己不行，就像爱迪生说的：“天才是1%的灵感加上99%的汗水”。
没有人喜欢失败，它让人失望和沮丧，每个人都避免失败。因此，心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”，但事实上，我们从教训中学到的远比成功更好。
当然，面对客户时尽量避免失败。几次失败之后，势必会对那些未知的风险进行规划和准备，潜移默化中成为个人习惯，进而成为技术进步的敲门砖。
每一次出手都是试错的机会，努力尝试新事物，涉足新领域，必然伴随着挫折。
你可以在开始前先打一针，提前告诉自己“这次投篮会有问题”，降低期望值，于是进步的惊喜就在其中诞生了。
一般来说，风险和收益是成正比的，但我们不建议一开始就进行高风险的尝试，因为失败意味着更强烈的挫败感。
所以一步一步找朋友同学做模特，做助手，从一点一滴的小失败中获取经验。你所要做的就是请他们喝一杯，吃一顿饭。
其实大多数摄影师和摄影爱好者都希望得到别人的反馈，但更多的人希望听到一些积极的东西，也就是赞美。
即使听到批评，也点头同意，但“绝不悔改”。如果有一天你遇到了一个诚实的人，你可能已经在心里问候了对方的家人。
可悲的是，也许人们已经习惯了互联网上轻率的评论风格，真正中肯的反馈是隐私和罕见的。
我相信大部分人都是有自知之明的，都敏锐地意识到自己作品的不足。摄影是一个不断创造，不断自我毁灭的过程。
每一张照片都是无形的投资。也许它不是一件艺术品，但你可以从别人的评论和反馈中看到自己的进步。当然，你也可能看到挫折。
这可能是突破瓶颈最重要也是最困难的原因之一。很多时候我们刻意尊重理想的灯光，完美的构图和细节，而忽略了创作元素和主题本身。
要知道人是视觉动物，新奇的视觉体验总是最能抓住眼球的。另一方面，照片的内容只有抓住眼球后才能传达，拍摄技术在这个时候只是起到辅助作用。
当然，这并不是说技术不重要。
创意自然需要可靠的技术来支撑。但是，由于技术是有形的、看得见的，我们会很容易陷入技术的黑洞，而忽略了无形但更重要的创造力和灵感。
随着拍照技术越来越强大，有可能在不久的将来，人们可能不需要太注重技术的培养，以专注于想象。当然，这只是个人的一些想象。
“我觉得他说的很有道理”“我决定每天拍一张照片”“我知道一个新的设备用法”，但是然后呢？所以，不要只是坐在那里，拿起相机拍照吧！
