对于一个摄影师来说，形成自己的风格是非常重要的。InMyBag最近出版

一篇关于个人风格的文章挺好的，想和大家分享一下。

为了满足客户的要求，也许你可以比较自己的

对风格做适当的调整，但别忘了这些作品永远代表着你。

以下是布拉德奥尔森的五条建议。

1. 大量读图

分析你最喜欢的图片并创建它们。不要只是模仿或者借用别人的拍摄思路。找出一幅画中真正打动你的地方，然后在此基础上思考如何用自己的方式再创造这种感觉和效果。

2. 不要过量读图

近墨者黑，浏览了很多烂图，你可能会想“也许没那么烂”。但其实很可能只是一堆烂图。

社交媒体上充斥着质量良莠不齐的图片，一定要慎重选择。如果你能主动避开不好的图片，寻求高质量的图片，你也会提高对自己摄影作品的期望值。

3. 对于给你灵感的摄影师——远距离追随

照片通常是某个城市或地理区域的区域性照片。支持本土摄影师，不要抢别人的饭碗。

真正激励我的大多数摄影师都在意大利、澳大利亚、加拿大、波兰和俄罗斯。我们从不互相争夺客户，也不拍一样的东西或地方。

4. 丢掉你的水印标记

这个问题是有争议的。总之，我们应该尽力保护我们的作品。但就我个人的经历来说，我很多带水印的照片经常被盗。如果你的工作

就算没有logo，别人一眼就能认出来，说明你已经形成了自己的风格。

5. 把你的作品交到画廊去

像Vogue Italia，1x，Pentaprism，Worbz，Inmybag这些地方都有经验丰富的编辑，看了无数的图，知道有好眼力的英雄。如果你的作品是经过精心挑选的，你也很满意，那么恭喜你有了自己的风格。