想到风景摄影，很多人认为是一门看天吃饭的学问，但外国摄影师Alain Briot并不这么认为。
风光摄影一直是一个奇特的领域。这是最容易接近的类别之一。总能迅速积累好评，抢眼球，但也是糖水摄影的代名词。缺乏内涵，赚不到钱。只能是大众化的夏利巴人，很难成为美丽的春雪。
这种矛盾在国内风景圈尤为明显。归根结底，问题出在构图上，构图决定了艺术水平的差异。你想成为一名在技术上追求完美的摄影师吗？还是在他看来是一个展现风格的摄影师？让我们听听摄影师Alain Briot是怎么说的，试着从15个建议中找出摆脱糖水照的方法。
“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师爱德华韦斯顿的名言，反映了他的拍摄风格。他从生活中观察细微的差别，平凡的还是不平凡的，一切都取决于构图的观点。
按下快门前必须考虑的事情很多，画面中框住哪些人、事、物只是其中的一部分。除此之外，后期制作的色彩运用、光线对比、布局想象也是构图的学问。
简单来说，作曲不是狭隘地用框框填充，而是从前期到后期
远见和整体规划的概念。
如果一个画面追求的是艺术水平，那么技术是否完善，是否忠于现实，都不是你的重点。
相反，你要注意作品是否传达了个人观点。解读与观点相符吗？至于技术，只是一个充要条件，不是必要条件。
对于艺术家来说，看到一个场景不仅仅是拍照的问题，而是要思考眼前的风景给我们的感觉是怎样的。
使用光和颜色作为构图工具来表达你的想法或情绪，如一
风光作品会有感染力，不再只是围绕曝光、动态范围等技术层面。
光()
影子永远比主体重要。没有合适的照明条件，就没有办法突出你想说的重点。
是不同层次风景摄影的关键。找一个能呼应主题的前景，运用对比、视线引导等方法，营造画面的立体感。
除了动与静、新旧、大小等明显的对比之外，还可以通过对比元素突出拍摄者的主观思维，从而传达批评和讽刺的意图。
