克里斯滕南特是一位擅长拍摄风景的摄影师，也是一个对象
。
理学，所以他在从事艺术创作的时候，会在作品中加入自己的科学思维。作为摄影技术控，滕南特在创作中经常使用独特的摄影手法，这也使得他的风景作品看起来更有创意。
下面Chirs告诉你拍摄自然风光大片的五个小技巧。
微距拍摄可以让生活中的微小物体有更多的微距冲击力。即使你拍摄的只是稀疏而普通的花朵，也要尽量让相机靠近拍摄对象，你会得到更富有戏剧性的画面。用微距镜头拍花，就像给了人类昆虫视觉，给了你无数的想象力，让你的照片更加新颖。
上面的蓟花是在植物园拍的。虽然看起来花呈现出一种桶形失真，但不是用鱼眼镜头拍摄，而是用佳能100mm微距镜头创作。在这种极其接近的微距条件下，为了保证手持相机能够获得清晰锐利的画面，必须使用高速快门。
所以相机的光圈要足够大，造成景深浅。外围的特殊虚化给人一种桶形失真的效果，这也是从微距给摄影师的一个惊喜。
与此同时，
微距摄影的这种外围虚化效果，更容易突出照片的重点，让拍出来的微小物体看起来更震撼。
有时候造假图不一定是坏事。画面中有残影的照片，会让静态的景色更有意境，更生动。比如下面这张照片，原本只是一片普通的森林。然而，克里斯在创作中使用了低速快门。当他按下快门时，他在垂直方向上稍微移动了一下相机，使得画面中的森林在垂直方向上产生了残影。
这让普通的森林突然有了一种空灵的意境。这种创造性的手法，似乎是以眼前景物的轮廓和色彩为画笔，将景物“涂抹”在相机的成像元件上，得到一幅抽象的超现实画面。
克里斯会在练习中反复使用这种手法拍摄风景。由于手部动作范围的不可预测性，每一次出手都会不一样，这恰恰是射击的乐趣所在。你永远不知道下一次按下快门会得到什么样的画面。
巧妙利用多次曝光来制造余像，也能让你的照片更加生动。比如下面这张照片。克里斯拍摄时将镜头对准花坛中心，然后在这个点进行多次曝光。
需要注意的是，每次曝光后，他都会把相机旋转到合适的角度，然后按下快门。在获得五六个素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后擦除画面中的重叠部分。最后我们得到下图的效果。
克里斯告诉我们，拍这种有残影的照片应该更有设计感，否则画面会变得模糊，主体无法辨认。在这两幅作品中，克里斯大胆地运用了色彩和规则线条的对比。
例如，在第一张照片中，颜色暗淡的树木在明亮的背景衬托下，使树木的轮廓清晰可见。在第二张图中，也使用了对比技术。画面中的白蓝花和绿草辨识度很高，花朵排列成同心圆，不会给别人造成构图上的混乱。
长时间曝光可以捕捉到运动物体的轨迹。将这种技术应用到风景摄影中，会让你的照片看起来更宏伟，更富有戏剧性。上面这张照片是克里斯用超长曝光拍摄的。
画面的亮点是天空中的白云，感光元件清晰地记录了云在天空中长时间运动的轨迹。最终的画面给人一种冲击感，仿佛云在头顶飞过，加强了风景摄影的震撼。
但是上面这张照片是白天拍的。即使光圈减到最小，快门可能还是很难降到1/100秒以下。因此，克里斯在镜头前安装了聚光镜，帮助减少入射光，从而将曝光时间延长至60秒。
在类似的光照条件下，克里斯还是用减法器完成了下面的海边风光拍摄。然而，与上图展示白云动态的效果相反，在这张图中，原本波动的水面看起来完全静止了。经过90秒的曝光，水面如丝滑的绸缎，平铺在海面上，给人一种别样的静美。
应该指出的是，为了确保长期暴露仍然可以做到
为了获得清晰的画质，请使用三脚架和线缆释放来辅助拍摄。
虽然风光摄影的主流是用广角镜头来表现自然景观的壮美和壮丽，但长焦镜头也能让你的风光片大放异彩。
长焦镜头独特的视角会让照片看起来更有压缩感，让场景看起来更密集，减少人眼与拍摄对象的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄的景物覆盖的元素较少，看起来简洁明快，重点突出。
Chris在同一个地方分别用长焦镜头和广角镜头拍了下面两张照片，来演示两种镜头角度的区别。大家可以看到，第一张照片中的部分截图和第二张照片一样，没有天空和岩石的冗余，只是用远处的群山来支撑整个画面。同时，第一次压缩的景深凸显了山谷中的孤独。
需要注意的是，用长焦镜头拍摄风景最好使用三脚架，因为在焦距很长的情况下，即使是镜头最小的抖动也会被夸大放大。
我们经常看到，在人像作品中，摄影师会拍下阳光穿过模特头发或脸颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖感。类似的拍摄手法也适用于风景摄影。
拍摄前，你需要注意不要在刺眼的阳光下拍摄相机，因为阳光会损坏你的感光元件，对你的视力有害。选择一个有夕阳的时间，比如清晨或者下午。
下面这张照片是下午在纽约的阿迪朗达克州立公园拍摄的。克里斯在拍摄前取下了镜头前的UV镜，因为任何滤镜都可能在拍摄太阳光时造成眩光，影响画面。
为了拍出漂亮的星形光，不能过度曝光，要用小光圈和高速快门拍摄。但是有时候这个参数配置会导致前景太暗，所以摄影师会打开闪光灯来填充前景。
(高泽宇/译)
