克里斯滕南特是一位擅长拍摄风景的摄影师，也是一位物理学家，所以他在进行艺术创作时，会在作品中加入自己的科学思维。作为摄影技术控，滕南特在创作中经常使用独特的摄影手法，这也使得他的风景作品看起来更有创意。
下面Chirs告诉你拍摄自然风光大片的五个小技巧。
微距拍摄可以让生活中的微小物体有更多的微距冲击力。即使你拍摄的只是稀疏而普通的花朵，也要尽量让相机靠近拍摄对象，你会得到更富有戏剧性的画面。用微距镜头拍花，就像给了人类昆虫视觉，给了你无数的想象力，让你的照片更加新颖。
这
张在植物园拍到的蓟花。虽然看起来花呈现出一种桶形失真，但不是用鱼眼镜头拍摄，而是用佳能100mm微距镜头创作。
在这种极其接近的微距条件下，我们要确保手持相机也能获得。
清晰锐利的画面，必须使用高速快门。所以相机的光圈要足够大，造成景深浅。外围的特殊虚化给人一种桶形失真的效果，这也是从微距给摄影师的一个惊喜。
同时，微距摄影中外围的虚化效果，更容易突出照片的重点，让被拍的微小物体看起来更震撼。
有时候造假图不一定是坏事。画面中有残影的照片，会让静态的景色更有意境，更生动。比如上面这张照片，原本只是一片普通的森林。然而，克里斯在创作中使用了低速快门。当他按下快门时，他在垂直方向上稍微移动了一下相机，使得画面中的森林在垂直方向上产生了残影。这让普通的森林突然有了一种空灵的意境。
这种创造性的手法，似乎是以眼前景物的轮廓和色彩为画笔，将景物“涂抹”在相机的成像元件上，得到一幅抽象的超现实画面。
克里斯会在练习中反复使用这种手法拍摄风景。由于手部动作范围的不可预测性，每一次出手都会不一样，这恰恰是射击的乐趣所在。你永远不知道下一次按下快门会得到什么样的画面。
巧妙利用多次曝光来制造余像，也能让你的照片更加生动。比如下面这张照片。克里斯拍摄时将镜头对准花坛中心，然后在这个点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会把相机旋转到合适的角度再走
按快门。
在获得五六个素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后擦除画面中的重叠部分。最后我们得到下图的效果。
克里斯告诉我们，拍这种有残影的照片应该更有设计感，否则画面会变得模糊，主体无法辨认。在这两幅作品中，他大胆地运用了色彩和规则线条的对比。
例如，在第一张照片中，颜色暗淡的树木在明亮的背景衬托下，使树木的轮廓清晰可见。在第二张图中，也使用了对比技术。画面中的白蓝花和绿草辨识度很高，花朵排列成同心圆，不会给别人造成构图上的混乱。
