从传统摄影到数码时代，人们不再需要受底片数量的限制，可以更尽情地按下快门，捕捉自己想记录的一切。不过这种自由也会让一些朋友养成拍照时泛拍的习惯。
当然，摄影之初，狂按快门是不可避免的。但是，随着学习的深入，是不是也应该学会躲避机枪射击，思考后试着按下快门，让自己的“枪法”更加精准？
当你觉得单纯的狂按快门似乎不是一件好事的时候，来看看我们在按快门之前可以思考的一些问题，或许能给你一些启发。
这是一个很重要的问题，必须考虑这个问题，才能让你的射击准确。简而言之，你为什么按快门？这张图好看吗，有趣吗，勾起你特别的回忆吗？还是想呈现一个故事？还是只想练习射击某项技术？给自己一个按下快门的理由，给画面一个更明确的意义，通过这一层思考抓拍出来的画面，无论好坏，至少有你的思想在里面，而不是一个没有灵魂的莫名其妙的作品。
在努力捕捉到这张图片想要传达的内容后，再用你的大脑去构图，这样它就能很好的传达你想要表达的信息。此时，确定视觉焦点是第一个问题。
这种视觉焦点，与画面主体的呈现方式有关，往往会影响观看者对作品的第一印象。根据构图，当你决定在哪里对焦时，可以选择手动对焦的方式，保证对焦准确。
视觉主体在上一个问题中已经确定。接下来是时候检查一下镜头画面中是否有其他可能带走主角的杂物了。如果是这样，试着移动你的脚或者改变你的角度来避开它们，或者你可以有一个浅景深
方法，使它们不那么明显，以突出主题。
当画面中的两个主体都很喜欢的时候，不要贪婪地想一次全拍出来。还不如分开拍。
拍照时，不仅要注意被摄主体的情况，还要注意前景和背景。
画面中是否有前景和背景，是否凌乱，是把它们拍得锐利清晰好还是用浅景深模糊好，都是需要判断和考虑的。如果判断错误，很容易使拍摄的画面失焦，无法突出主体。
有时候，拍一些人或事，是因为画
脸里面的主体不够大，不足以黯然失色，但是为什么不够大呢？也许你离得不够近。
给人物特写！特写镜头可以显示主题更和谐的细节，这往往可以留下更深刻的印象。所以，当你发现自己距离不够近的时候，不妨试着移动脚步，或者把拍摄对象拉近，或者选择一些长焦镜头，缩短与拍摄对象的拍摄距离。
光线是摄影的必要条件。如果光线不足，拍摄的画面会丢失很多细节，模糊不清。为了获得更多的曝光，你不得不减慢快门速度或提高ISO值，但这也可能导致无法用手或噪点拍摄。
所以在拍照的时候，我们需要知道是什么光线照亮了拍摄对象。从哪个方向？光照强度够吗？需要用闪光灯或者其他灯补光吗？如果不能补光，只能拉长曝光时间，是否需要在三脚架上拍摄等。
这也是一个值得注意的问题，很基础却经常被忽视，像拍海平面或者有地平线的风景的时候更重要。有些作品在布景、曝光、对焦等方面都非常好。美中不足的是横线明显歪了。但是，如果能歪成“美丽的错误”，那就另当别论了。但与其碰这样的运气，不如仔细检查一下自己拍过的照片更安全。
面对同一个场景，10个人中可能有超过一半的人拍的是同一个画面。夸张点说，10个人可能拍的是同一张照片。以一些热门景点为例。一旦搜索到关键词，很多图片可能看起来都很相似。
想要创作出优秀的作品，发掘不同的角度是必修课。如果你试图从不同的角度捕捉同一主题，你一定会发现一个独特的新世界。
有些摄影师可能对横拍或竖拍有一些既定的观念，比如认为风景拍摄需要横拍，人像拍摄需要竖拍。的确，每个人都有自己对不同题材采用横竖构图的偏好，但被这种偏好“束缚”是不好的。在拍摄一个场景的时候，不妨用横向和纵向两种不同的构图方式进行拍打，然后探究其不同的特点。
在之前的问题7中提到要注意自己拍出来的图片有没有歪，但那主要是针对一些特定的拍摄主体。在对比不需要以横线为主的被摄体时，有时可以尝试一下歪斜构图，也许能发现意想不到的效果，给观者留下更深刻的印象。
当然，主体很重要，前景和背景都不能马虎，哪怕是用浅景深处理，因为画面的整体感是能给观者惊喜的因素之一。毕竟人们在欣赏照片的时候，不能只看主体，还是会看到主体之外的其他部分，比如背景。
因此，背景的视觉处理也是一门学科。善于发现场景中有趣的线条、几何图案或色彩，创造出能让读者一目了然的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。
看看这个10
一个问题，也许你会说：“等我把这10个问题一个个想完，恐怕太阳已经下山了。”这确实需要一些时间，但是如果你每次拿起相机按下快门的时候都试着思考其中的两三个问题，并使之成为一种习惯，久而久之，相信你的摄影能力会在不知不觉中得到提升。
