风景深受摄影爱好者的喜爱。风光摄影最重要的环节是什么？
天气选择，时间地点，取景构图，后期处理？很多人脑海中会立刻出现这些答案，但很少有人意识到，如果你的相机设置出现一些根本性的错误，你将永远拍不出好照片。
本文将详细介绍这些致命风景相机的设置错误，希望对你有所帮助。
拍摄风景时，是否应该将光圈设置到最小，以获得更大的景深？很多摄影爱好者，尤其是新人，对此持肯定态度。
其实这种想法是错误的。光圈太小，光学上会出现“衍射”，降低画质。
什么是衍射现象？简单来说，当光线穿过一个微小的孔时，它会向周围呈圆形传播。
当光圈过小时，进入镜头的光线会发生衍射，向四周扩散，减弱主光的强度，同时在镜头内产生杂散光。
结果，图像质量降低。
小光圈是必要的，但不能太小。缩小光圈时，总是比最小光圈大1到2级。一般来说f/8的光圈就够了。
另外，风景作品不一定要有很大的景深。在一些作品中，合理设置前景，模糊背景，可以让画面更有艺术感。
很多人信任相机的自动对焦系统，它在大多数情况下确实是称职的，除了以下场景：
对比度过大或过小；
焦距太远；
射穿障碍物，如栅栏、树木、玻璃等。
在这三种场景下，自动对焦都会出现对焦不准的现象，导致画面局部模糊。
风光摄影的拍摄范围一般都很大，符合场景二；风光片一般需要在画面中加入前景场景，符合场景三。
为了避免不必要的虚化，拍摄风景时记得将对焦模式调整为手动对焦。可以在机身或镜头上调节。
手动对焦时，最好将焦点设置在整个画面景深的三分之一左右，以保证前景和远处背景有一定的清晰度。
当然，这个三分定律并不是绝对的。如果图中只有一个主体场景，直接聚焦这个主体场景就可以了。
很多较新的相机都有“图像优化”的功能，其实就是相机本身的自动后期处理功能。
其中，风景选项，选中后会增加画面的饱和度和对比度，使画面看起来更加华丽。
所以有人认为风光照片应该通过相机自带的图像优化功能进行处理。
或许对于大多数主体来说，这种观点并没有错。蓝天、明媚的夕阳、青山绿水，这些主题都需要鲜艳的色彩。
然而，有些主题不仅不需要新鲜
色彩明亮，但需要降低饱和度，甚至把画面变成黑白，才能营造出特定的氛围。
比如江南水乡的烟霞景色，就需要一种神秘朦胧的氛围，营造出一种类似水墨山水画的意境。
暴风雨来临前，铅云密布的场景会降低饱和度，增强光影对比，有助于突出主云，使画面更加凝重压抑
压制感。
拍摄历史遗迹、文物古迹时，降低饱和度甚至去除色彩，有助于营造古朴沧桑的氛围。
在上面的例子中，这些照片应该尝试降低饱和度，而不是使用图像优化功能。
那么应该使用图像优化功能吗？应该说要看你拍摄的主题和需求，以及你想表达的情绪。
一般来说，开启自动白平衡是正确的选择，相机会自动调整色温，让色彩看起来更自然，更接近“真实”的景物。
但是自动白平衡并不是万能的，有时候它的色彩还原会失真。
下图就是一个例子。打开自动白平衡拍摄的左图中，海水是灰色的，而真实的颜色如右图所示。
环境光线亮度不足时自动白平衡，如尹()
下雨的时候，或者环境光色温过高或者过低，比如日落的时候，都是非常容易出错的。这时候就需要手动调整白平衡了。
另一方面，自动白平衡正常工作，使得照片上的色彩接近真实，对于风光照片来说未必是好事。
拍摄风景时，我们可能需要给画面添加某种色调来表达某种情绪，自动白平衡就会成为障碍。
如图，拍摄日落时，自动白平衡部分消除了色温最高的红橙光，这与日落的拍摄要求背道而驰。
可以练习手动调节白平衡，让同一个画面呈现出完全不同的氛围。这是白平衡的最佳用途。
摄影最大的魅力之一就在于它的复杂性、多样性和多变性。
从来没有某个有用的技能，也没有绝对正确的设定。只有根据实际情况和拍摄需要不断尝试和改变。
认为“这个设置是拍出好照片的唯一途径”或者“这个设置可以拍出好照片”是最大也是最致命的错误。
文章来源实用摄影技巧
