风光摄影一直是最受欢迎的摄影类别之一，很多人正是因为对美丽自然风光的渴求才走上了摄影之路。但是风景摄影是一个很容易上手，很难掌握的典型类别。
接触摄影有一段时间的人，能拍出构图好、画面清晰、曝光正确的风景照，但总觉得照片似乎少了点什么，没有什么感人之处。
上图就是一个很好的例子。影友提供的新手照，从构图取景到曝光对焦都做得不错，但总感觉少了点什么。
你有过这种感觉吗？这是每个人都会遇到的瓶颈，从入门级到专业级。如果你想突破瓶颈，也许你应该开始考虑这三个方面。
我们拍的风景要有吸引力，要有特色。太普通的风景，不管你的拍摄技术
很难拍出非常好的风
光。
对于这个问题，你只能多走，多看，多拍。没有特别的解决方法。只有勤奋才能拍出好电影。
而有些风景本身确实有突出的吸引人的独特性，但正因为如此，拍照的人太多了，观众失去了新鲜感，开始对它视而不见。
比如黄山的迎客松，它苍劲挺拔，体态婀娜，风格独特，一直是摄影爱好者喜爱的题材。
但是，因为关于迎客松的作品实在太多了，我们现在已经不能再欣赏迎客松的照片了，即使拍得再好，也不会给我们带来惊喜。
所以，如果现在再拍迎客松这个题材，人们总会想尽办法从中发现新的独特之处，给观众带来新鲜感。
例如，雪和雾等特殊天气用于为迎客松添加特殊的视觉效果。
利用日落日出时的特殊光影效果也是不错的选择。
还记得序言里那个普通的新手练习吗？同样的场景，稍加改动，利用特殊的天气和光影效果，画面立刻焕然一新。
不是好多了吗？
就像很多摄影教程里提到的，不要总想着拍全景风景。很重要的一个原因就是会失去细节的表现力。
细节往往能赋予画面丰富的内涵，表达独特的意境。
以“西北胡杨”的拍摄题材为例。胡杨林全景很美，很不起眼。
但如果聚焦一棵枯死的胡杨树树，我们可以聚焦它扭曲的枝干和开裂的线条，它反映了西北地区的恶劣环境和胡杨的坚强，画面充满冲突，内涵深刻。
再比如这一个，梅溪国家公园，重点是光秃秃的岩石表面上的纵横纹理，不仅有节奏感的视觉美感，还体现了一种悠远岁月的沧桑感。
画面的亮度和整体色偏能有效表达不同的画面情绪。根据客观天气情况，选择适合自己的画面色调。
为了做到这一点，我们必须对自然环境的颜色变化规律有所了解。
比如阴雨天气会有低沉的调子，适合表达沉闷、凝重、压抑或神秘的情绪。
在日出的过程中，天空起初以蓝色为主，然后慢慢变成玫瑰红，再由红色加深成大红色，然后黄色逐渐增多，亮度增大，就成了我们平时看到的阳光。
日落是一个相反的过程。先是黄色逐渐减少，然后画面开始变红，然后红色逐渐减少，然后开始变成冷色。
结合自然条件，在照片中加入偏色，是表达画面主题，丰富画面意境和内涵的好方法。
有人说，后来为什么不加偏色？
千万不要过分依赖后期。后期人为加入与环境条件相差太大的色调，容易导致画面上出现不自然的异常色块。
上图右边是原图的环境光条件，左边是我尝试纯后期手段打造冷色的结果。首先，调整o
画面主体已经成功变成了冷色调，但是上方的天空却变成了这种诡异的绿色，无法消除。大失败！
自然
光照条件很复杂，很可能会顾此失彼，毁了整个画面。
能在拍照环节解决的问题尽量不要留到后期环节，切记切记。后期有风险，PS需谨慎！
最后呈现给大家的图片是一张在摄影界争议很大的获奖风景摄影作品。
摄影师用高超的后期技术创造出梦幻般的色调和色彩对比，却差点被取消获奖资格。虽然最终获奖了，但是关于“摄影作品可以容忍多少PS”的争论已经持续了很久….
我今天就告诉你这么多。希望对你有帮助。
