很多照片的画面在整体上会表现出很强的色调，而色温是一个描述光线颜色，量化画面整体色调的专有名词。
今天小编就给大家简单介绍一下如何把握色温，控制画面整体色调，赋予画面不同的情感内涵。
在描述如何控制和利用色温之前，我们有必要了解一些关于色温的基础知识。
光学色温是指加热一个黑体，黑体的颜色会产生黑-红-黄-
。
白蓝色变化，每种颜色对应的温度定义为该颜色的色温。
也就是说，光学中的色温，暖色系低，冷色系高。
但在摄影中，色温的定义是基于相机的色温补偿值，这与色温的光学定义正好相反，暖色调最高，冷色调最低。
我们玩摄影，当然是基于摄影中色温的定义。一定要注意和光学中的色温区分开来，尤其是学物理的电影爱好者。
在对摄影中色温的定义有了基本的了解之后，再来说说在不同的色温下，画面的色调会赋予画面怎样的情感。
在人类固有的文化心理中，不同的颜色被赋予不同的情感内涵，这就是色彩心理。以下是一些常见颜色所代表的情绪。
红色，一种接近火焰的颜色，能给我们一种亲切
“温暖”的感觉；同时，红色是血的颜色，给我们带来“激情”等积极情绪和“血腥暴力”等消极情绪。
红色和白色混在一起就变成了粉色，却给人带来了完全不同的心理感受。
粉色一开始会给人一种女人味、女人味的感觉，然后就会变成一种放松、浪漫、暧昧的感觉。
由于颜色与白天的阳光相近，黄色给人明亮、活泼、大气的感觉，关注度较高。
此外，亮黄色类似于金色，常用来营造奢华富人的辉煌感。
橙色是红色和红色的混合物。它没有红黄那么受关注，但也没有红黄那么咄咄逼人和“耀眼”。
因为颜色非常接近夕阳和秋叶，所以橙色容易带来温暖、安宁和放松。
蓝色是典型的冷色调，浅蓝色最能有效地营造冷的感觉，常用来表达“微悲”的意境。
而深蓝色则很容易让人联想到平静的大海和万里无云的天空，反而会带来一种平静感。
紫色在自然界中是一种罕见的颜色，往往带有神秘感和新奇感。
在欧洲，紫红色是一种贵重的面料，天鹅绒的颜色，所以也能带来华丽高贵的感觉。
绿色位于最热的红色和最冷的蓝色的中心，最能使眼睛感到舒适和放松。
同时，绿色是植物的颜色，给人一种生机和活力的感觉。
但值得一提的是，绿色在人造产品中的使用产生了强烈的不自然感，甚至让人觉得奇怪和恶心。
我们把浅蓝色、绿色、紫色等给人“冷”感的颜色称为冷色。
把色温降低到冷色调，可以给画面带来阴郁、暗淡等负面情绪，但也可以给画面一种宁静平和的感觉，这取决于你想表达的主题。
另一方面，暖色多用于拍摄活泼、快乐、动态的画面。
通过控制色温，调整不同的整体画面色调，可以有效地赋予画面不同的情感。
接下来，我们将介绍一些简单的方法来赋予图片不同的色温。
3.手动调整白平衡
一般情况下，我们会开启相机的自动白平衡，让相机拍出的画面更“真实”。
但是如果我们需要调整色温来赋予画面不同的情绪，就需要关闭自动白平衡，然后手动调整白平衡值，或者使用预设的白平衡模式。
通过手动调整白平衡，我们可以有效地全面改变色温
手动调节白平衡可以起到一定的改变色温的作用，但不能大幅度改变环境中的色相。红色的晚霞无论色温多低，依然会是红色的。
这就要求我们在拍摄时，要利用好不同时间不同的自然光条件。
清晨的暮色，画面本身就有冷色调，再稍微降低色温，画面就充满了冷色调，静谧祥和之感体现的淋漓尽致。
当太阳准备落山时，黄色会逐渐减少，画面的颜色会从黄白色变成橙色再变成红色，然后红色又减少，画面变成蓝色和灰色。
日出时天空的颜色变化与日落时正好相反。
拍日落的时候想要什么颜色？然后在夕阳下抓住不一样的时间。
在拍摄人像、静物甚至微距时，由于取景范围小，我们可以通过改变光源的颜色来赋予画面不同的色温。
最简单的方法就是调整照明光源的颜色，或者更直接的方法，在闪光灯上贴上不同颜色的滤纸。
拍摄静物和微距时，可以人为改变背景颜色，以增强画面的整体氛围。
比如用黑纸板把宏观昆虫的背景弄成黑色。
6.后处理
后期处理也是可以尝试的色温调节方法。
要添加整体色调，您可以创建一个新的纯色层，然后调整其透明度和填充度。您也可以在“色调/饱和度”栏中调整它。
后一种方法很有效，但还是有很大的局限性。自然景物的光源和色彩过于复杂，后期的方法往往顾此失彼，导致画面异常。
如上图，右图是原图，左图是后期强行给画面添加冷色的结果。如你所见，主画面真的变成了冷色调。但与此同时，天空中的蓝云变成了诡异的绿色，极其难看。
即使你的技术再高超，对自然光条件下的色温调节还是很繁琐费力的。就那点技巧和努力，前期能做好吗？
再次强调一句摄影谚语：前期能解决的，不要留给后期。
以上就是今天给大家介绍的利用色温营造画面氛围的方法，希望对你有所帮助。
