看完以上内容，你应该知道为什么我们摄影圈
总有一种对日系小清新的神秘向往了吧
3354因为很引人注目，很文艺！
一张背景简单，色调婉约的日式清新小图，很容易引起人们的遐想。再加上强行用词创造深刻的内涵，真是妙不可言！
那么，到底什么是日式清新呢？在某知名后APP中，与小清新相关的日系滤镜被命名为“艺妓色”和“寺庙色”，大概就是这种感觉：
就像这两个名字，日本小清新就像一个底子很厚的艺妓。整体色彩很淡，对比度饱和度低。像寺庙一样，给人一种淡淡的朦胧感。
这种理解虽然有点狭隘，但也在一定程度上体现了清新简约的形象调性：低饱和度/浅色调/朦胧隐喻。
好了，说了这么多日系迷你小清新的优点和特点，你心动了吗？那就开始今天的话题吧。——如何拍出日系小清新作品，成为朋友圈的一股清流！
我们就不要瞎说什么有什么没有了。嗯~在练习“秒变小更清新”的终极心法之前，亲爱的，你得先选择一个干净明亮的环境！
在此，老司机灯泡友情推荐：朋友们可以选择那些光线充足，窗户面积大，地面墙面光色的房间作为拍摄地点。
很多照片不好看。说白了，就因为一个字：乱！
解决这个问题最简单的方法就是换一个温和自然的纯色背景。
但是，选择什么颜色呢？最推荐的颜色是米色、浅灰色、浅黄色等。我不介意偶尔来个婴儿粉和安静蓝什么的。
总之，取景要有明确的轻重缓急，气氛要明快柔和。
如果能加上一些软线道具，当然是再好不过了！如小靠垫、碎花桌布、圆木凳等简单的装饰。
建议选择纯色或透明色的精致小物件，不仅视觉清新，还能增加画面层次感。
日本电影里会有很多局部特写，有模糊的隐喻。比如指尖的雏菊/后颈的曲线/纯黑色的笔迹。
为什么要放弃全身完整性？其实就是把视角固定在微小的细节上，从而更好的提升画面的故事性。
日本作品大多选择极其简洁的构图，使主题更加突出。除了浅景深软化，还可以来个大的！场！场景！
不要小看这种人与景的结合，它就是
拍摄自由和空洞灵感的“无二神器”。
当画中的人物和背景有明显的层次感时，人物可以放在中间偏左或偏右的位置。这样有助于画面“多呼吸”，带来更舒适的视觉体验。
当然低角度也是不错的选择~
想要拍出质感通透的好照片，一定要避免阳光直射，避免反差过大！
前光是平的，后光会产生高对比度，所以最好用侧光！适当溢出一些高光，那种通透感简直让人耳目一新~
如果室内光线不强，整个
身体黝黑。那就别着急，赶紧换上自制反光板吧~书页，白色窗帘，大裙子，正好是补光神器！
如果光线离食物太近或太远，对比度就会出错。太近，光线太硬；距离太远，无法提供良好的全局光照，各部分容易出现光照不均匀。
所以，想要画面柔和，食物和窗户之间一定要保持适当的距离，比如1~2米左右。
一半是火，一半是海水。是建筑人文摄影的绝佳题材。巧妙利用光的几何边界，营造出虚拟现实的宁静氛围。小场景，小角度，却有无尽的光影几何美。
为什么别人家的美食照片都很丰满很吸引人？而且我做的菜很好吃，但是让人完全没有食欲。
其实食物也可以“说话”！他们的情绪往往通过“色彩搭配”来表达。安利常见的搭配方式有两种：1。相邻颜色的使用。对比色的碰撞。
简单来说，相邻的颜色就是相近的颜色，比如红色和橙色、粉色、紫色和浅黄色。对比色是差别很大的颜色，比如红、黄、蓝、绿。
相邻色是最自然的配色，给人和谐悦目的感觉；图片整体色系差不多，也很符合小清新低对比度风格。
对比色可以制造一些冲突感和艺术张力，突出食物的一些特点。
打造简约风格，可以尝试调整对比度/降低饱和度/增加亮度/增强绿色的表现力，从而更好地营造出明亮柔和的视觉感。
少即是多！
另一方面，在今天的摄影行业，似乎像可乐外面的奶油一样融化的糖水片才是吸引眼球的工具。漂亮的眼睛，修长的腿，标配可以解锁的锥子下巴，只差最后一个大光圈虚化。
对不起，饶了我吧。我审美真的不行。——每张照片TM都差不多！作为一个脸盲患者，我的大脑正在崩溃和重启。
个人观点，没有任何技术能让画面充满诗意和温暖。我们不需要刻意回避真实的自己/真实的情绪，为大众的利益投票。
少即是多。只要你观察/认真记录身边的人和事。
每一次按下快门，都和生命温柔的心有关。
(本文转载自微信微信官方账号大樱桃和小灯泡)
