云是天空中盛开的花朵，是天空中最美的风景，也是风景摄影师乐于拍摄的题材。
拍云的人很多，拍云的也比较多，但是水平.其中一个很重要的原因就是大家对于什么是好的云的图片，如何拍云的图片有一个统一的认识和明确的规范。
基于这个问题，本文将为你整理出一个清晰的思路，从曝光到构图，从地面到天空，给你一个明确的答案：云彩就应该这样拍！
云的形式多种多样。根据云的形状来调整拍摄模式是非常重要的。
对于大片连续的云，可以考虑用广角头拍大场景，体现其气势恢宏：
如果天空中的云是散乱的，分割成一片片的，可以用长焦镜头，选取其中一片形状有趣又好看的作为主角，用其他的云作为陪衬。
建议采用中心构图，适当增加“主角”的比例，更好地表现其形式。
还要注意尽可能保持“主角”的“身体”完整性，不要让取景框的边缘切掉一部分：
云照，最忌讳的是画面中同时出现很多不完整的云，让人分不清哪个是主体。画面缺乏主次之分，没有重点。
我们来看一个反例：
画面中央比较空旷，边缘有很多被边框切掉一半的云。这幅画缺乏焦点，显得杂乱无章。
就算天很蓝很美，这张照片也救不了，要借鉴~
天空和云层之间有一定的光线差异。如果画面中有大量的地面场景，光线差异会更大。如何正确曝光，成了必须考虑的问题。
如果不想拍剪影，但又需要在暗处保留细节，首先要考虑的是平衡光学像差。如果可能的话，安装一个中灰色梯度镜。
使用时，中灰渐变镜的渐变与画面的明暗分界线对齐，使天空变暗而不影响地面景物：
如果缺乏相关设备，就用HDR模式拍摄，或者尽量在清晨和黄昏拍摄，避开正午暴晒，同时避免逆光，减少光差。
日落很适合拍云。不仅光线柔和，光差小，曝光控制方便，而且明亮温暖的阳光往往赋予云彩绚丽的色彩，非常漂亮：
具体操作上，对自身技术有信心或者需要精准控制画面效果的童鞋可以使用点测光模式。
在点测光模式下，选择测光点的基本原则是瞄准画面的“中间色调”，即亮的部分暗，或者暗的部分亮。云层的黑暗部分是一个很好的测量点。
有了实时取景功能，可以在液晶屏上看到当前测光值下会得到的画面效果，并据此调整测光点~
选择测光点后，按AE-L，锁定当前曝光值，就可以移动取景器重新构图拍摄啦~
如果对自己选择测光点的技术没有信心，可以先试着用平均测光拍一张照片，再慢慢调整曝光补偿。这个不够精准，控制不了画面，但是比较方便。
此外，还可以开启高亮警告功能。
当高光警告功能打开时，照片的过度曝光部分会变成闪烁的亮白色。根据这部分的编号，适当降低ev再拍~
只拍云彩会让画面看起来很无聊。
适当添加一些地面场景，可以有效的丰富你的画面。
拍摄大云全景时，适合加入山、海、平原、延伸的道路等地面景物作为衬托，以表现画面的气氛：
拍摄这类照片时，尽量避免将地平线/海平面放在画面的一半。这种平衡的构图会让画面看起来比较闷，比较无趣。
而是应该放在上下三分之一
当然，你不必拘泥于“三分法”。如果地面景色真的很无聊，云又很美，放在画面边缘也是可以的，甚至根本不拍：
把孤立的树、房子等也是一个好主意。这对大小识别有意义，在前面和中间的场景，并采取比较组成
不错的选择。
树与屋分开，大片的云形成少与多、小与大的鲜明对比，画面更有冲击力和内涵。
放大前景景物，尝试取景构图也是不错的选择。
树木的枝叶是最好的框架，自然伸展的姿态，有节奏的轮廓，绿色和蓝天白云的对比也相当高：
要注意画面中帧景的比例。
画框太小，吸引不了眼球，起不到画框应有的“提供遮挡”作用；(其实有人抱怨上图的边框不够大，但我觉得够了。)
如果画幅过大，会过多吸引观众的注意力，造成画面凌乱，不分主次：
以云为主体拍摄照片，获得云的立体感和质感是非常重要的。除了使用偏振镜，我们还应该尝试一些特殊的技术，例如，黑白拍摄。
黑色照片去除了色彩的干扰，对明暗层次更“敏感”，对云彩的立体效果有奇效：
另一种方法是长时间曝光。用三脚架固定相机，设置长曝光时间，可以让云有流动的感觉。
一般来说，曝光时间应该设置为大约30至40秒。毕竟云流动很慢(除非刮风)，所以一般都是黄昏长时间曝光。
如果白天要长时间曝光，请佩戴ND镜，防止过度曝光。ND镜数值越高，调光效果越好。一块ND 1000就能让你在光天化日之下暴晒几分钟！
对了，长曝光圈有个传言“长曝光不能一直玩，会烧快门”。你刚接触摄影的时候也听说过技巧。
现在，技能君要郑重的讲一首歌谣。现在新相机，快门帘是金属的，不再像早期相机那样怕高温。此谣言不合时宜，请长曝光~
这就是本期的主题
我会为你介绍所有的内容。感谢您的观看。下次见。
