在《小景风光是什么，为啥大师们都爱拍》的上一期中，我们向您介绍了该景观及其独特的优势。
今天要给大家带来的是小风景的具体拍摄技巧和注意事项。一起来看看吧~
拍摄时会在取景上下大功夫，尽量避开干扰画面的杂乱元素，后期再通过各种手段减少和弱化冗余元素。
不过有些拍摄场景真的很乱。无论你怎么煞费苦心的拍照，构图，角度，或者后期花很多时间修图，都很难达到想要的效果。
在这种情况下，我们不妨退一步，想想能否改变焦距，把画面放大，仔细观察，选取一个巧妙的部分，让事情变得简单。
下面的《冰雪奇缘》就是一个很好的例子：
这张照片是在北喀斯喀特国家公园拍摄的。我原来的计划是拍摄著名的贝克雪山秋景，但是天气不佳，雾太浓，计划失败了。
但俗话说，我们在半山腰意外发现了一小块冰川，在冰川下意外藏了一个不到一人高的雪洞(红圈)。
看到这个小小的雪洞，一个大师的作品，《The Deep Blue》:
于是，我冲进雪洞，想拍一部中国版的《The Deep Blue》。
然而，与幻想中的幻想场景大相径庭的是，小雪洞内长满了树枝，散落着石块，墙壁上也布满了斑驳的污泥，相当凌乱.
花了几个小时收拾，为取景构图绞尽脑汁。最后得到了下面这张全景构图，与马克阿达穆斯的作品相差甚远：
由于拍不到好的大场面，我改变了主意，装了一个70-200mm的长焦镜头，开始考虑拍摄雪洞局部细节的可能性。
因为长焦视角和肉眼视角的区别比较明显，所以我个人习惯是拿着相机通过取景器观察，寻找值得拍摄的部分，这样比较有效。
这个场景的局部取景，我的想法主要包括以下三点：
光：表示洞外阳光透入洞内显示晶莹剔透；
水平：选择岩壁纹理丰富、走向规则的部分；
简洁干净：尽可能把缺陷多的孔壁排除在构图之外。
最后经过仔细的寻找，尝试，思考，终于拍下了这张图《冰雪奇缘》。
得益于把小场景变成简单场景的想法，我在一个并不理想的雪洞场景中得到了一个视角独特、个性鲜明、难以复制的作品。
偶然的机会，大自然会创造出一些有特定排列规律的点、线、面的组合。着重表现这种有规律的排列，是小风景的常用套路之一。
听起来很简单，但做起来并不那么容易。难点主要集中在如何从混乱的环境中找到这些排列规律，并用镜头恰当地表达出来。
我们来看一个例子，拍摄于《红与白》，美国亚利桑那州波谷：
在信息爆炸的互联网时代，美国亚利桑那州的波谷对广大摄影爱好者来说是再熟悉不过的了。它的照片可能会让人感到疲惫。
不过这个《红与白》可能会让你眼前一亮，你甚至会觉得“这其实是波谷吗？”“波谷有这样的一面吗？”
在大多数人眼里，波谷的最佳拍摄时间是中午，阳光直射勾勒出岩石的自然纹理，增强“波浪”感：
《红与白》摄于一个下雪的早晨，天空一片苍白，整个波谷的能见度很低，根本没有阳光直射。
由于岩壁的垂直角度，积雪无法长时间附着。在降雪停止的间隙，随着雪花渐渐落在岩壁上，岩石的纹理被残雪清晰地勾勒出来。这种奇妙的状态只持续了两三分钟，剩下的雪都落到了地上。
拍这张照片的想法很明确，就是寻找纹理线条最清晰、走向最有规律的那一部分。
从上面的分析可以看出，近、中、远三面岩壁将画面分成了三个三角形的部分，每个部分的纹理线条都有自己整齐的走向。
为了纯粹的强调线条，简化画面，要更加注重取景，尽量减少天空对镜子的曝光，同时只包含少量纯白的地面。
后期的调整还是遵循了突出线条的整体思路，简单的增强了红色的饱和度和亮度，增强了整体的对比度使红白更加分明，并利用色彩的区分进一步刻画线条。
不仅是线条，点的排列也能构成精彩的小风景作品。
再举一个例子，《点石成金》，摄于北喀斯喀特国家公园的雪山：
每到秋天，雪山上的金松就会展现出最有生命力的色彩和姿态。
其实照片拍摄的时间早就过了日出前后的黄金半小时。——那天早上是万里无云的“轻天”，导致期待中的日出什么也拍不到。
当太阳升到更高的位置时，我观察到远处垂直悬崖上稀疏的金松恰好被侧灯照亮：
突然找到拍摄小场景的机会，开始用长焦寻找悬崖上排列规律明显的金松阵。在尝试了几个部分后，终于找到了上图所示的简洁排列。
后期思路类似，通过增强冷暖色和明暗的对比，突出高光的“点”状排列，弱化背景崖壁的阴影区域。
有了点和线，面的排列就少不了。再来看另一个拍摄实例，polar AX摄影师潘的作品《Puzzle》:
这张照片巧妙地将火山表面的自然图案与地形造成的当地积雪结合在一起。两种颜色、两种明暗的图案相互交错，配合点缀着星星的树木，完美诠释了具有排列规律的小景拍摄手法。
要想合理运用这种手法，关键在于能否找到自然界存在的、与其他景物混合的点、线、面的规律排列。
在行走、踩点、拍摄的过程中，放慢脚步，注意周围的景观，培养对当地光线的敏感度，可以增加捕捉到这类场景的几率；相反，那些提前设定好自己的拍摄目标，到达现场就直奔主题的摄影师，往往会错过发现这些排列规律的机会。
拍摄过程中，多观察周围环境。就算不考虑“要不要拍电影”，也能增加旅行的乐趣吧？
前面说过，小风景的魅力之一就在于风景细节和质感的突出表现力。为了加强景物的质感，这两个因素非常重要：
明暗：在特定方向光线的照射下，景物表面的小凹陷、凸起、层次会被阴影和高光隔开，这种明暗对比自然能增强立体感；
颜色：岩石表面因成分不同而形成的彩色图案，植物枝叶因光线不同而颜色渐变。——颜色的变化也隐含着质地的变化。
我们来看两个例子，犹他州蘑菇石林的《彩色恶土》，内华达州火焰谷州立公园的《疯狂山丘》:
《彩色恶土》和《疯狂山丘》分别显示了土地和岩石层的结构。他们的射击有很多共同点：
两者都使用日落后最柔和的散射光——，比强烈的直射光更有助于质感的表现。它们都同时结合了明暗和色彩来表现岩层的片状纹理和不良土壤的干裂。
不过两张照片的拍摄角度不同。《彩色恶土》采用严格意义上的平面拍摄，即镜头垂直于画面，画面中各部分在同一焦平面上。
这是最常用的反映小场景质感的方法。优点是对焦失真小，缺点是对被摄物体的表面结构很挑剔。例如，这样的场景不适合平面拍摄：
上图中的裂地纹理密集，但表面的颗粒度并不str
《彩色恶土》的成功，是因为起伏强烈、特征明显的裂纹元素，以及红白相间的色彩对比，可以克服平面拍摄的这个缺点。
《疯狂山丘》是典型的非平面拍摄，即镜头与被摄面不垂直。非平面拍摄在寻找拍摄位置和角度时要密切注意光线的方向和柔和度，以创造出最和谐的光影立体效果。
非平面拍摄的优势，是能很轻易地创造出强烈的光影对比和显著的立体感:
非平面拍摄的难点在于景深不够，容易导致画面边角散焦；如果失焦角在不容易注意到的暗部，问题不大；如果是在高光高饱和度区域，会干扰视线，成为败笔。
拍摄时要注意通过LCD放大照片，仔细检查各部分的清晰度。在三脚架的辅助下使用更小的光圈，大部分情况下可以解决景深问题，但在少数极端情况下，需要使用多个景深堆栈
。
添加技术。
当明暗和色彩条件不理想时，并不一定不能表现质感。以这张《刚柔并济》华盛顿州富兰克林福尔斯的照片为例：
这张照片是在冬天的一个阴天拍摄的。没有理想的光线，整个场景被单调的蓝色覆盖。
但通过丝滑和瀑布冰柱与流水长时间暴晒下冰柱的“对比”，可以凸显出两者完全不同的质感。
这个例子意在启发读者，摄影没有公式，但可以充满奇思妙想，尤其是小风景。
气氛，也叫意境，是一种说不清楚，摸不着，却能真切感受到的东西。它往往来源于拍摄者在拍摄环境中的情绪和感受，并通过照片的渲染传递给观者。
大气是灵活多样的，云、雾、霜、露、雪等各种天气状况都是表现大气的绝佳素材。
大气景观的构成没有章法。——可以包含标志性的风景，也可以没有清晰的视觉中心。
只要画面的整体效果能恰当地表现出明朗的气氛，那么作品的目的就达到了。
我们举个例子。《梦中之湖》:
拍这张照片的时候很安静，只能听到自己的呼吸声。没有一丝风的平静的湖面，呈现出对岸各种颜色枫树的朦胧倒影。
这张照片最终的效果准确地反映了当时置身其中的感觉。——宁静空灵。要达到这种效果，除了时间地点，还需要一些主观的处理。
这里使用的主要方法是后期色彩调整。通过将整体色调调整为“青色”方向，将树木的红、黄、橙、绿分别调整为相应的淡而明亮的颜色，在人像中以“小清新”的思路，营造出一种“雨后空山，晚秋立
”。
“的感觉。
不同于《梦中之湖》的宁静空灵，下面这张摄于犹他州布莱斯峡谷国家公园的图片，着重表达了冷暖交替的感觉：
零下二十五度的冬日早晨，寒风夹杂着雪花，我站在日出前的射击点，双脚踩着雪钉瑟瑟发抖，嘴里咬着硬硬的饼干。
然而仅仅十几分钟后，当太阳越过地平线，用第一缕阳光亲吻石笋的时候，仿佛唤醒了整个沉睡的石林，仿佛赶走了寒意。
“飞雪入天”构图中主导画面的并不是一两根石笋，而是主要通过光感、远景的朦胧感和冷暖色调的对比来体现场景的氛围。
气氛可以变化。如果说前两个例子表达的意境是平和和谐的，那么下图《飞雪连天》体现的就是压迫感和尊严感。
位于华盛顿州的舒克山很受摄影师的欢迎，很多山景都是在这里拍摄的。但是《排山倒海》并没有包含舒克三山的任何地标和特色景观，只是用200mm长焦放大截取了侧峰上的一个小斜坡。
然而，真正烘托整个场景气氛的，既不是小斜坡本身，也不是斜坡上散落的松树和草地，而是像雪崩一样俯冲而下的云朵。
这张照片通过特定的天气条件、有目的的构图和后期暗调低饱和度处理的配合，成功营造了整体氛围。
在其他拍摄环境中也要遵循这样的思路：先有想法，再根据拍摄环境调整构图，通过后期处理强化这种氛围。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
