有人认为摄影可以说是以光为颜料，以感光屏幕为画布的绘画创作。不管这种观点是否正确，摄影和绘画确实有很多共同点。
今天，我要向大家介绍五种技巧，以世界著名绘画大师的作品风格拍照。总觉得自己的作品缺少约束的童鞋，千万不要错过！
安迪沃霍尔是对波普艺术影响最大的艺术家之一
他的作品大多以印刷品的形式呈现，景深不大。通过同一张照片上的各种色调，他创造出奇异而有趣的视觉效果：
在摄影创作中也可以尝试这种玩法。
你只需要找一个纯色的背景，拍一张正面照片，然后用后期软件上色，不断尝试各种颜色组合，最后拼起来：
最好尝试不同色系的主色调，营造不同的画面情绪和视觉观感。
马克罗斯科是著名的抽象画家，他的作品极具特色。
让我们来看看他的两个代表作：
罗斯科的作品基本上是由两到三个几何色块(通常是长方形)组成，填满了整个画面。它们在质感、明暗、色调上的微妙变化，蕴含着丰富的情感。
抽象摄影艺术的欣赏和解读就不多解释了。现在来说说它在摄影中的应用。
可以寻找同色调的大型景观，如花田、草原、雪场、沙滩、工厂等进行创作。你可以通过曝光控制、前景照明和颜色混合来创建一个相同颜色的大区域。
两个色块之间，最好是有颜色的
。
色彩、明暗、冷暖的对比会让画面更具视觉冲击力和“情感性”。
日落的“黄金时刻”也是创作的好时机。利用温暖阳光的“染色”效应，可以找到大面积的同色。
如上图，夕阳的余晖将山体染成了鲜艳的橙红色，与辽阔的蓝天、绿林形成了鲜明的色彩、冷暖对比，韵味十足。
被誉为“科学思维版画大师”的莫里茨科内利斯埃舍尔，其作品包含了对分形、对称、透视等数学概念的准确表达。
他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能”物体，这在摄影中很难再现；但他的一些作曲方法还是值得借鉴的。
来
看一段他的经典《Puddle》感受一下：
这幅作品中描绘的田野
风景看似不起眼：车辙、鞋印、水坑，却折射出一个完全超自然的世界。日常景物与超现实的倒影景物相互呼应，内涵丰富。
这种构图方法常用于反射摄影。寻找平静的水面，主要表现倒影；同时保留了一部分地面景物作为画面中的陪衬。
还可以更进一步，将水中独特的景色加入画面，与天空中云彩的倒影相结合，营造出一种超现实的感觉：
印象主义大师克洛德莫内在作品中追求通过思考来揣摩光线和色彩的变化，并根据自己心中的加工将瞬间的光感附着在画布上。
这类作品往往充满了鲜艳明亮的色块，并经常使用强烈的对比色(橙色和蓝色是使用频率最高的)，给人强烈的视觉感官刺激。
我们也可以借鉴这种方法，创作出极具视觉冲击力的摄影作品。
在大自然中，你可以找到大块亮色块的风景，比如橙色和金黄色的秋叶，以蓝天为背景，提供对比色。
构图时，让它们填满画框；同时可以稍微增加曝光补偿，使画面更加明亮，营造出典型的“明亮欢快”的印象派氛围。
伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，他在所有主要绘画领域都取得了巨大的成就。
他画的肖像很有特色。他经常使用深色的背景来突出主题，并通过明暗关系，使人物的面部更加立体。
目前在人物摄影中很常见的“伦勃朗照明”就是来自伦勃朗的明暗手法，利用两侧的光源使背景变暗，同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果。
值得一提的是，伦勃朗的灯光擅长突出人物的面部轮廓和线条，容易让人看起来比较沉稳，所以比较适合拍男性。
这种技巧不仅可以用在人像摄影中，也可以用在静物和微距摄影中：用深色背景突出主体，然后用侧光为你的作品增添立体感。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
