随着物质生活水平的提高，人们经常在饭桌上遇到诱人的美食，自然想拍下来发到朋友圈，或者留作纪念。
然而，你面前的食物可能很诱人，但照片可能不好看。毕竟美食摄影也是个技术活，需要一定的技术水平。
如果你觉得自己水平不够高，拍出来的美食照片不够吸引人，那么你应该试试下面两个可以快速提高美食摄影水平的小技巧。
根据拍摄角度的不同，可以大致拍出美食
有三种类型的电影：0，45和90。
这三种拍摄角度各有利弊，需要不同的拍摄技巧。当然，它们也适合拍摄不同类型的对象。
0就是所谓的“正面平拍”。结合浅景深，这个角度非常适合突出个别物体和局部细节。
如果有足够大的光圈，可以在背景中寻找点光源，模糊形成散斑，会让你的照片有一点新鲜感：
0拍摄的另一个好处是可以表现出食物在垂直分布上的层次感，在拍摄具体食物时有奇效。
汉堡、三明治、切糕、红烧肉等食物都非常适合从这个角度拍摄。
0拍摄需要注意的一个问题是保持画面水平。如果您的相机/手机有水平导轨，请打开它。
在这个拍摄角度，一旦你不保持水平，倾斜就会相当显著：
当然，也有人喜欢这种效果，认为可以让画面更“生动”，更有动感，也就是说不同的人有不同的看法。
这是最常见、最经典、最出彩的拍摄角度。
45有0的层次感，对单体的造型表现力很强。同时在视野上有超过0的优势，可以展现周围的环境，可以说是电影制作的最佳黄金角度。
45
是电影制作和适应性的最佳角度。绝大多数美食片都是从这个角度拍摄的，大家在日常拍摄中也应该以这个角度为重点。
90，又称“大开销拍”。这个角度的好处是容易获得更广阔的视野，适合拍几道菜或整桌菜的“全家福”，展现菜品的丰富程度。
如果你特别擅长后期配色或者弄一些非常适合美食摄影的特殊滤镜，这个角度也可以出彩。INS上的人喜欢这样拍：
另外，这个角度也适合拍摄一些有特殊图案和结构的食物，比如咖啡和奶茶上的花，蛋糕上的图案，还有一些特殊的盘子。
但是在日常拍摄中，不建议你经常这样拍摄。这个角度很难发光，因为大部分食物这个角度都不好看。
不信你试试从这个角度拍汉堡，绝对不会好看：
就算拍的是整盘，这个角度其实也不好，这需要非常专业的摆盘技巧。大多数人只会觉得“乱”，因为场景很多。
而且因为每道菜的画面比例很小，单道菜的特色不足；拍摄距离往往较远，观众的代入感不强。
总之从这个角度拍摄不容易出彩，不建议你频繁拍摄。
和其他摄影类别一样，对于美食摄影来说，构图也是非常重要的。接下来给大家介绍几个常用的效果不错的构图套路。
这种手法需要简洁的背景。最好自己准备一块白布(或其他浅色布)，在窗边摊开。
当然，背景不一定非得是纯色。带颜色的条纹背景其实很好，但是一定要干净，不能放肆。
靠窗拍摄可以利用自然光。自然光比人造光(尤其是闪光灯)柔和很多，食物的质感会更好。
把菜放在白布上，可以适当增加曝光度，用留白的手法很容易突出主体，清新淡雅：
所谓有规律的构图，就是让食物呈现出一定的规律性、空间性和可重复性。
当然，这里的“有规律”并不是简单的重复。简单的重复，拍出来的效果其实并不好：
这类作文的重点是“同而不同”，要寻找规律的变化。你可以通过拍摄角度和构图来做到这一点。
你可以创造不同的大小(距离差异产生的透视效果)、颜色和虚实关系，让画面中出现许多“相似但不同”的个体：
你也可以反过来做。在多个对象构成一个“规律”的同时，安排一个打破这个规律的个体，形成“同中有异，同中有异，同中有异”的效果。
比如在很多完整的苹果中，放一个切；在几个完好的鸡蛋里，放一个破碎的：
这种“求同存异”的手法，既保持了整体的规律性，又不会显得过于死板，缺乏变化。同时可以通过对比突出个体，值得一试。
任何一种摄影主体在构图时都面临着“是否拍全”的选择。被摄主体完全融入画面的构图形式称为封闭构图。
这种构图形式在内容表达上更完整，但画面可能会显得沉闷，缺乏变化：
反之，画面中只包含被摄主体部分的构图形式称为开放式构图。
开放式构图倾向于将主体的部分放大聚焦，更有利于展现食物的细节特征，画面给人更饱满更饱满的感觉：
其实观众不一定需要完整地看到食物的每一部分，用画框的边缘切掉以营造延伸感，却能让人更有想象力。
同时还可以利用景深的变化突出食物的局部细节，达到以小见大的效果。
所谓的替代成分，就是与食物的相互作用。最常见的方法是放筷子、刀叉、吸管等长条
餐具，从屏幕延伸到碗碟。
这样会让画面更生动，同时也会让观众更有代入感，仿佛“我就在菜面前准备吃饭”；同时，条形餐具本身也可以作为引导线，更好地将观众的视线引导到主体上。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
