大多数肖像作品是
用三分法构图和中心构图——拍摄效果确实不错，但不代表其他构图不好。
事实上，一些不寻常的构图在拍摄某些特定的对象时也非常有效。以边缘构图为例。拍大头照很有效。
用边缘构图拍大头照有哪些常见的套路？他们的特点和优势是什么？需要注意哪些问题？有哪些实际应用？
先说边缘构图爆头的几个常见套路。
把主体放在边缘，面朝画面，用人物的眼神引导观众的注意力。观众会先看到脸，然后顺着视线“走”过整幅画面。
拍摄时，准确聚焦人物的眼睛，使其更清晰、更生动，从而起到“引导视线”的作用：
另外，这类照片最好使用有一定内涵或观赏性的背景——，可以是漂亮的散景，也可以是一些有趣的场景。
最好不要用纯色背景，不然整张照片会很无聊：
将正面的一半放在屏幕边缘，剩下的留白——，可以是模糊的场景，也可以是纯色。装饰背景不用考虑，但一定要足够“干净”。
大量的留白会让主体极其突出；相比一张脸，半张脸更容易激发观众的“脑补”功能，让观众的注意力在脸上停留的时间更长。
另外，拍半张脸往往比拍整张脸好看。——至少看起来小很多；脸上有局部缺陷(比如左脸颊长痘)的童鞋，自然可以掩盖缺陷。
在合照，拍摄两个人时，你也可以尝试使用这种构图，这比简单地站在一起有趣得多：
前苏联电影人库罗舍夫曾经做过一个开创性的实验：在银幕右侧放一个没有明显情绪的半张脸的特写；屏幕的左侧，随机出现了食物、哭泣的妇女和在操场玩耍的孩子的图片。
观众看完后问他们“演员脸上是什么表情”，他们给出了不同的答案：“贪婪的”、“悲伤的”、“快乐的”——其实，演员的
表情一直没变。
这说明当两张照片同时出现在同一个屏幕上时，会相互影响。拍人像的时候也可以试试这个。比如拍职业写真的时候，把TA的工作场景放在旁边：
这样既能让人物正面照片更好看，又能给照片增添意义：TA在此工作。你一石二鸟吗？
同样的手法也可以用在旅游拍照上：发一张漂亮的半脸自拍，旁边放着景点的照片，不是比传统的剪刀手好多了吗？
至于“证明我来过这个景点”的任务，就给那些老套不堪入目的“来此一游”的照片，让他们和这美丽的半张脸风景一起曝光吧~
值得一提的是，两张照片的亮度和色相应该不会相差太多。如果你的半张脸特写是在光天化日之下拍的，旁边还有夜景，会显得没有代入感：
前期可以正常拍摄，后期再剪切形成边缘构图。这样，万一边缘构图效果不够好，你还有一张“正常”的照片。
另外，也方便你微调脸部的切割效果：如果鼻翼上翘，可以多露一点鼻翼；如果脸太大，可以让脸暴露的部分少一些.
不用担心“切割会影响画质”。现在相机的画质一般都很高，只要切割比例不要太大(比如把环境人像切割成特写人脸)，基本没有大问题。
另外，如果镜头焦距短，画面边缘容易变形或出现暗角；如果在拍摄前期使用边缘构图，脸部会受到很大影响。
但如果在拍摄前期将被摄体放在画面中央，后期再进行剪切，形成边缘构图，就可以避免镜头畸变和暗角带来的不良影响。
还有一点需要注意的是，最好把脸放在图片的左边缘。由于阅读习惯的影响，人们一般都是从左往右看图。
如果把脸放在右边，这张照片给人的第一感觉是“什么都没有”，容易影响对作品的整体观感：
“技能君，我右脸比左脸好看，我要遮左脸露
出了右脸，我不能把脸放在图的左边！“还有人委屈地说。
拜托，等会把照片横过来，就完美解决问题了！
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
