摄影的艺术表现包括很多方面，色彩无疑是最具代表性和影响力的元素。懂得运用色彩可以让你的作品提升不止一个档次。
今天我想和大家分享五个运用色彩的技巧，提升作品的层次，让作品更抢眼。我们来看看吧！
如果想用色彩快速吸引眼球，最常用的方法就是找到纯色或者接近纯色的背景，然后从背景色中加入一些分辨力更高的色彩元素。
这种拍摄方式相当于用整个画面作为陪衬，可以让主体显得极为突出；如果背景和主体的颜色互补，效果会更明显。
注意，你要在取景构图和拍摄角度上多下功夫，尽量消除画面中的“竞争”色彩，以免分散拍摄对象的注意力，或者让画面看起来凌乱。
如果找不到“干净”的背景，也可以通过控制曝光，将亮色元素从背景中分离出来。
最简单的方法就是找一个整体较暗的弱光环境，让拍摄对象远离背景，然后用TTL闪光灯或者其他光源照亮拍摄对象，基于拍摄对象进行曝光。
这样拍摄对象的亮度会比周围环境亮很多，照片的背景会显得接近黑色。如果降低一半曝光，主色会更亮更丰富。
也可以采用完全相反的方案：选择明亮明亮的背景(如日落时的天空)进行逆光，以背景为参照曝光主体，将主体视为完全黑暗的剪影。
剪影拍摄有两种操作方案：一是平均测光，然后降低曝光补偿，直到被摄体变黑；或者使用点测光模式在后台选择测光点。
对于这个题材，点测光方案更胜一筹，原因很简单，曝光补偿的最小调整单位是三分之一档，不连续；而点测光的曝光调节不受档位限制，更精细。你可以把画面中色彩最丰富的部分量出来，让它有最好的表现力。
当整个画面充斥着单一的、特定的色调时，这种色调往往能带来相应的情感氛围。
简单来说，暖色一般给人一种“温暖、积极”的感觉，只是各种颜色之间略有差异。
红色会给人“积极向上、充满活力”的感觉，橙色主要表现“温暖”，黄色则是“大气、奢华”或“明亮开朗”。
但是，暖色不一定都能表达积极的情绪。
过于强烈的红色，咄咄逼人，会让人想起“血腥暴力”的负面意图；深粉色让人感觉特别灰暗。
和暖色一样，冷色营造的情绪也可以分为积极和消极两个方面。
蓝色作为冷色的典型代表，除了“冷”，还能带来一种“平静”的感觉；绿色除了沉稳，还给人一种“活力”感。
但与此同时，浅色的蓝色缺乏“冷静”的意向，却能以低色调营造出“冷”“压抑”的感觉。而绿色如果用在人造商品上，会让人觉得“不听话”和“怪异”。
当你的拍摄对象是树叶或溪流旁的石头时，很容易受到反射光和漫射光的困扰。画面中会出现较多的白色高光，影响场景本身的色彩表现。
这种情况下，可以考虑在镜头前加载偏光镜。通过扭转偏光镜的外环，可以有针对性地消除反射光和漫射光，还原场景的色彩和质感。
需要注意的是，偏光片的消光作用在侧光位置最为明显，而在前光和逆光位置影响不大。
另外，灭绝越多越好。尤其是拍摄大型绿色植物时，过度去除反光可能会造成色彩不真实，失去立体感。
如下图，过度消除反光后，树叶太饱和，虚假，没有细节。他们看起来“平淡”，拍摄效果其实并不好。
当画面中有很多色调的时候，首先要想好需要着重哪一个，想要什么效果，然后用白平衡、后期调整等方法来加强色调的表现力。
以《叶子天》这一经典题材为例。如果拍摄红叶，可以使用“阴影”白平衡，让树叶看起来更红。如果是拍金色叶子，可以考虑《阴天》白平衡，让叶子更黄；如果想表达“天好蓝”，就用“钨丝灯”白平衡。
但是，要使用白平衡调整法，就必须让被摄主体占据画面的大部分。因为白平衡作用于整个画面，必然会影响到其他物体的色相。
也可以通过后期处理软件有针对性的调整某种颜色。以Photoshop CS6为例，可以通过“图像-调整-色相”界面加深/减弱各种颜色：
这种方法的局限性是只能微调饱和度(一般最好不超过20)。
自然界的颜色往往不是单一的，而是复杂的。天空中的青色-蓝色可能会混合在一起，红色在某些情况下也会与品红色相交。然而，不同颜色场景的边缘也可能相互混合和渗透。
如果只对这些颜色中的一种或几种进行实质性的调整，往往会出现问题。比如你想让天空更蓝，增加蓝色饱和度，就会变成这样：
可以看到绿植和蓝天的边缘有明显的蓝边；天空的颗粒感也明显增强(因为只是加深了蓝色，而不是青色)。
还可以调整整个画面的整体饱和度。但这种整体饱和度调整对突出主题意义不大，毕竟“都满了
”
而“总和”等于“全部不饱和”；而且饱和度太高的图片很容易给人一种艳、辣、低的感觉：
请记住：p图有风险，后期需谨慎；p保留之前的文件，适度调整。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
