在接触和学习摄影一段时间后，人们在拍摄风景时很少会再犯那些“孟新”级别的错误：构图不佳、对焦不准、曝光误差、白平衡偏差.
但随之而来的是一些“高级的”、非技术性的错误。在某种程度上，这些观念上的错误可能比技术上的错误危害更大。
今天，专业风景摄影师史飞将与您分享风景摄影中常见的四个有害的“高级”误区。希望大家引以为戒，不要重蹈覆辙！
随着科技的发展，越来越多的新技术被应用到风景摄影中，各种高端的拍摄手法和花哨的视觉效果也逐渐为大众所熟悉。
长曝光、HDR、景深合成、全景拼接、堆叠.这些曾经高端的技术开始普及，每个人都可以玩，但一系列新问题随之而来：
你真的正确使用了这些技术吗？真的有必要用吗？那些大家都在追求的热门技术真的适合你吗？
这种“滥用高端技术”最常见、最典型的例子就是长时间曝光。
许多摄影师特别喜欢长时间曝光。不管什么光线条件，他们都喜欢装上减法器，长曝光至少半分钟，然后对着自己拍出的照片兴奋傻傻的“哈哈，我能拍出这么引人注目的长曝光照片！”
等等！长曝光不是用来炫耀的，是在某些环境下用来营造气氛的手法。不是所有的环境和拍摄对象都适合长时间曝光；曝光时间不是越长越好。
比如拍流水的时候，我们往往会选择雾化或者拉丝的特效。前者曝光需要30秒，后者只需要0.5秒。后者是不是没那么有效？不一定。
不是只有30秒以上才算长曝光，1/2、1/5秒其实都是长曝光。此外，在任何情况下都没有必要使用长曝光技术。
个人认为，是否使用长曝光技术，取决于你对拍摄环境的了解，现场的各种因素，以及你的创作意图。
我们来看一个例子，企鹅岛上的一组沉船：
拍摄前，我了解到这个残骸有100年的历史，还有一系列的鬼神传说，于是以“神秘”作为拍摄的主旋律；在观察现场时，我们发现前景的石头被潮水遮住了一半，夕阳的光线打在石头的一边，而那天的云恰好是瓦状的，可以做出完美的绘画效果。
所以，最后我决定用ND10，曝光3分钟，达到雾化水流和天空拉丝的效果。最后为了表现神秘感和时代感，我后来把它变成了黑白的。
需要注意的是，大部分长曝光的拍摄对象其实都需要ND10，ND6就够了。因为ND10需要三分钟以上的曝光时间，而且很多精彩瞬间都是不等人的。
我们再举一个例子，新西兰南岛的大岩石：
新西兰南岛的巨石是一个非常受欢迎的景点，这里根据不同的潮位有多种拍摄方式，而不仅仅是慢门画。
最后0.5秒的曝光，我前面说了，也是一种呈现拉丝效果的长曝光。因为现场的潮位非常适合作为前景表现来绘制，所以选择了不同的快门速度来表现动态。
那么潮位不是那么完美的情况下怎么拍呢？下图是《极地阴影团队之旅》摄影师拍摄的一幅表现圆石和沙滩质感的作品：
这张曝光时间不长，但效果同样不错。由此可见，在缺乏相对完善的条件下，拍摄是可以通过其他方式进行的，而不仅仅是长曝光。
相反，当我们遇到一些意想不到的光线条件时，尽量在有限的时间内抓住关键要素，避免浪费精彩瞬间。
比如彩虹、耶稣光、火云、佛光或者一些奇怪的自然现象需要“速战速决”。如果抓住了决定性的时刻，长时间曝光就有点不合时宜了。
小结：“高端”的手法不一定拍出好片子，关键是适不适合。长曝光是这样，其他技术也是这样。无论如何，拍摄前对场景的观察，以及我自己对作品的构思和设计，都是必不可少的。
有了三脚架，可以使用较低的感光度来提高画质。可以说，几乎所有的景点都离不开三脚架。但是使用三脚架并不完全有益无害。
带着三脚架到处跑很费力气，还是个小问题。关键是人在习惯了三脚架之后会变得“懒”，一些意想不到的视角可能会被你错过；而当你放开枷锁，摘下相机，你会有更多拍摄地点和视角的选择，很可能会有新的收获：
三脚架的目的是提供最大的稳定性，延长曝光时间，或者通过在后期曝光合并中利用相同的位置来有效地对齐图层。
但是在户外风景摄影领域，三脚架的位置比较尴尬。因为户外风光摄影往往会涉及到长途徒步、高空露营、专业攀登等等。
在这些情况下，首先要考虑的是承重。只有相对安全轻松的负重才能保证顺利进行，这是大前提。没有三脚架，很多摄影师都很纠结。
但我想说的是，没有三脚架，不一定代表拍不出高质量的好片子~
小结：，不要太依赖三脚架。一天
你可以考虑不要带远足球拍，除了
日出日落时，大部分被摄体都可以用手正常拍摄；长时间重载徒步，可以把三脚架交给挑夫或驼队携带；有三脚架就不要拿出来。老老实实安全出行才是正道。
日落时光线最柔和，被称为“黄金时间”。更别说晚霞中燃烧的云朵，正是拍大片的最佳时机。有些摄影师是朋友
我要等到这个时候才能出手。
我也知道这是拍电影的最好时机，也巴不得天天天上都是彩霞，但是档期不能等太久，天气也不是我能控制的。纠结在黄金时间只会错过更多的拍摄计划。
事实上，并不是只有在最好的条件下才能拍出一部电影。阴沉的天气其实有一种独特的味道，充满了变化和特殊的气氛，相当有冲击力。
还有很多景点不一定适合在“黄金时刻”拍摄，比如瀑布。
拍摄瀑布时，我们往往会选择在特定的光线范围内拍摄。这些光照条件通常不会在日出或日落时出现，而是在中午或一天中的某个时间出现。
另外，第三种情况，在光金比不高的情况下，可以有选择地拍摄一些适合后期转黑白的拍摄对象，提高出片率，特别适合长时间的户外徒步。
另外，非“黄金时刻”的高光比，正好适合拍摄冲击力很大的黑白作品。你可以尝试在这些时间段创作适合后期转黑白的作品，以提高影片成品率。
小结：在“好”的光线下拍出好电影并不奇怪，但在“坏”的光线下拍出好电影才是真本事。你能试着在那些“糟糕”的光线条件下创作更多吗？尝试新的风格，激活你的创造力。当然前提是注意安全，做好防水设备。
多尝试“非标准、非理想”灯光条件下的创作，甚至是极端天气下的拍摄，尝试不同的风格。当然要注意安全和防水装备~
经常看摄影和旅游杂志的摄影师会知道很多热门的“最佳拍摄地”，认为“在那里可以拍出好片”，于是蜂拥而至。
看到“春运列车”不错，都跑去居庸关铁路沿线抢购，逼停列车；听说新西兰很美，又都去了，使得机票价格水涨船高.
问题是，真的有意义吗？热门拍摄地一定会有大片吗？以新西兰的标志性景观瓦纳卡树为例：
这张照片，你看着可能会觉得“蛮好看的”；但如果你看到几百张取景构图几乎相同，相似度至少80%的照片，你就不会再觉得风景很美了。
我不是说不能“追热点”，只是告诉大家不要盲目跟风。不仅有如此美丽的风景；同样美景的飞机座位不止一个。
一个好的摄影师，一定有自己独特的见解和思想，即使走到一万个人拍过照片的位置，也要尝试拍出新的东西。
比如同样的迎客松，同样的座位，也可以拍出完全不同的感觉：
我不反对追热点，也不反对经典座位用经典作文，因为模仿是成长的必经之路，高效的模仿就是从中学习利弊，加以改进。我反对的只是模仿，不是改进。
如果你的照片第一眼看上去都不错，大部分只是照搬前人拍的位置、构图、后期风格，每一张都很熟悉。这种模仿失去了艺术最根本的独特性。
其实大部分只是机械的模仿前人所采取的立场和构图，甚至是后来的风格。这种对某种意义的独立模仿，已经失去了艺术最本质的独特性。
这两个在澳大利亚塔斯马尼亚拍摄的瀑布，无论是在谷歌上搜索还是在500px上搜索，都会有几乎相同的两三个构图和视角。
一开始我也拍了类似的照片，但是经过反复摸索，发现了其他元素，然后通过我个人的理解，拍出了和大众不一样的照片。
总结：尽量避开热门风光拍摄地；就算拍热点话题，也要尝试另辟蹊径，换个角度。不断创新，不断思考，你会有所收获！
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
