无论是想用相机记录下演出的精彩瞬间，还是给正在演出的小朋友/朋友拍一张纪念照，都需要一些基本的舞台摄影技巧。
不同于一般的题材，舞台摄影的主体和环境条件的变化是非常丰富和不可控的，所以你必须解决一些正常拍摄中没有遇到的问题。
今天，技巧君为你整理了舞台摄影中最重要的三个问题，希望对你有所帮助。
舞台灯光在编排和设计上有很强的艺术效果，会根据表演内容的需要随时变化。你需要根据舞台的实际情况选择合适的测光模式。
如果舞台亮度比较均匀，可以使用中央对焦测光功能；如果你正在拍摄聚光灯等。或者背景较暗，被摄体较小的情况下，需要使用点测光来避免环境亮度的影响，根据重要物体的实际亮度来确定曝光。
所以在拍摄单人、单人、单人等场景时，需要使用点测光。拍摄大场面时多名演员同时表演，只要主体集中在相对中心的部分或占画面比例较大，就可以采用中心对焦测光模式或平均测光模式。
在曝光模式下，最好选择快门优先，并立即调整快门速度，以适应动态和静态对象；最好打开自动ISO功能，设置更高的“最大感光度”值。
2.调整快门速度
“动”与“静”
高速快门抓拍瞬间
拍摄一般歌唱或乐器表演时，无需刻意调整快门速度；但是如果你开枪
当拍摄舞蹈和杂技等快速多变的内容时，您需要手动设置更高的快门速度，以便用高速快门“冻结”瞬时动作。
拍摄动作和运动幅度较大的被摄体时，最好使用连拍自动功能，半按快门，拍摄前提前“锁定”被摄体。
如果是专业或商业舞台摄影，最好先参加排练活动，了解节目内容、演员动作、动向等一些关键内容，这样事半功倍。
拍摄一些特别剧烈的动作时，比如跳跃、翻滚、旋转，需要使用不低于1/250秒的快门速度。
这么高的快门速度，即使光圈开到最大，也不一定能保证正常曝光。最好手动增加感光度，或者开启自动ISO功能，设置更高的感光度极限。
低速快门记录动感
用低速快门拍摄时，图像中会出现“拖影”，带出模糊的运动轨迹。画面很有动感，同时也有一种虚幻的感觉。
动作快时，1/15秒的快门速度可以做出显著的“拖影”；如果曝光时间适当延长，“拖影”会更长，更有动感。
但是，快门速度越慢越好。如果曝光时间过长，“拖影”范围可能过大，甚至人也可能消失，适得其反。
如下图，快门速度太低，杂技演员的轨迹变得“不像人”:
如果是拍摄彩排或非正式演出，可以使用flash，那么应该尝试以下更“高级”的手法：
将闪光灯同步模式设置为“后帘同步”，就可以开始拍摄了。先用低速快门拍出一个模糊的轨迹，最后用闪光灯“固化”主体的最终位置。这样就可以拍出“清晰主体拖动动态轨迹”的效果。
舞台
光线、色温、强度变化很大，给拍摄带来很多麻烦。即使你对所有的白平衡模式了如指掌，也能很快判断出“当前场景需要什么样的白平衡”，瞬息万变的灯光效果会让你手忙脚乱。
推荐使用自动白平衡(AWB)，在拍摄风景时饱受诟病，因为它的工作方式像“和稀泥”，中和了亮色；但在拍舞台摄影时，自动白平衡可以降低偏色程度，方便后期调整。
退一步说，就算偏色真的很严重，也是对现场氛围和感觉的真实记录，某种程度上算是“场景再现”，真的没必要过多纠结这个问题。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
