摄影的表达是用平面的图像来表达思想和情感，就像作家用文字讲故事，画家用画笔涂颜色，摄影师用相机捕捉生活的美好，通过艺术创作来表达情感。
任何一种艺术形式，当你掌握了技术，走到深度层面，都是人的主观表现。照片只有承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。
风景摄影不像人文、人像那样直接传达某种情绪，但当你细细品味，就会感受到其中隐藏的情绪。其实最难忘的不是那种强烈的感情，而是那些看似毫无意义的含义。
那么，如何更好地将自己的情感融入到创作中，做出更细腻、更有情感的作品呢？极影AdvetureX团队的女摄影师朱将与我们分享她的经历。
这是一篇概念性的文章。可能没有太多具体的前期后期技术，但是会通过一些例子来解释前期拍摄和后期处理的概念。
如果你能耐心看完，相信这些经历会提升你的思维，为你的景观创作打开一扇新的大门。
色彩是视觉艺术中最具表现力的元素之一，是视觉中最直观的感受。它能产生相当强大的心理影响力，有效地影响情绪，制造不同的情绪。
色彩学根据颜色对心理的影响，将颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。色彩的冷暖感是人们在长期的生活实践中通过联想形成的。
红、橙、黄常使人联想到太阳和火焰，感到温暖、热情，故称“暖色”。蓝色和蓝色能使人联想到蓝天、大海、冰雪，给人一种冰冷、朴素的感觉，所以被称为“冷色”。
色彩具有无限的张力，有助于表达内容，深化主题。它能在一开始就建立画面的情感框架，很多能吸引眼球的作品都是先“色”的。
浅析混凝土颜色的内在
韩：发挥色彩在摄影中的表现力。
红色是温暖、冲动、有力的颜色，非常容易引起注意；橙色是暖色系中最温暖的颜色，给人带来欢快、温暖的感觉，让人想起金秋、硕果累累。搭配浅黄色会有一种和谐的过渡感。
黄色很鲜艳，象征着光彩和辉煌。和红色一样，是耀眼的颜色。绿色是一种清新、和平和充满活力的颜色，象征着生命和希望。蓝色是最冷的颜色，代表纯洁、清澈、平静和安详。
利用好这些色彩与情感心理的对应关系，就可以在作品中融入一些能被人们广泛理解和接受的情感氛围。
色彩能唤起各种情绪，从而表达人的心理和情感，使色彩超越了单纯的物质范畴，丰富了感性形象。
但要注意的是，不要贪多，不要追求太多的色彩，这样只会让人觉得艳俗。选择主色后，保持其他颜色与主色的和谐最重要。
下面用几个例子来分析说明一下。
《岩石岛》
快门速度一分钟，汹涌的海浪化为蒙蒙烟雾，散落的礁石分布其中。就颜色而言，天空和大海都笼罩在阴郁的深蓝色中
合拍。
蓝色是一种具有冷静冷静气质的颜色。为了净化色彩，后期有意去除礁石上斑驳的黄色，使画面变成统一的蓝色，呈现出深邃神秘的灵气。
《夏荷》
照片看起来像是二次曝光，其实不是。荷塘微风轻轻吹动柳叶，画面用长焦镜头放大。柳叶在前，荷叶和荷叶在后，柳叶的形状用大光圈的虚化效果舍弃，只留下它的颜色。
当柳叶在微风中轻轻飘起，按下快门的时候，这个决定性的时刻要把握好。另一方面，主色调是绿色，象征着夏天的清新。深绿色和浅绿色的搭配，能带来和谐祥和的感觉。
不仅仅是同色场景，色环中相邻的颜色如橙、黄、绿、青或蓝紫也是如此。自然界中有很多这样的色调，能给人带来和谐愉悦的视觉体验。
《仙界》
黎明时分，薄雾朦胧，一朵桐花在这密林深处悄然绽放，漂浮错落，万物复苏。紫色是波长最短的可见光波。它有一种神秘而女性化的气质，令人印象深刻。
为了突出花的形状，利用长焦镜头的压缩更有利于表现树干的层次。雾中看花的意境带出浓浓的画感，零星的薰衣草点缀在蓝色的密林中，画面中夹杂着优雅与韵味。
对比色和补色更有视觉冲击力和趣味性，冷中有暖，暖中有冷，有助于表达画面的内涵。注意避免两种颜色的平均化，控制颜色的饱和度和面积。
《秋意浓》
用对比色画龙点睛，在大面积暖色中插入冷色，增强照片的感染力。
红叶装饰的墙壁充满了秋色，窗户由于玻璃的反射呈现出蓝天的颜色。这个小窗的出现打破了整体的基调，增添了一丝生活气息，让人联想到橱窗里的时光和故事。
虽然只占很小的面积，但它位于最醒目的九宫格的右上角，平衡了右侧略显空旷的墙面。
氛围的营造是通过前期拍摄和后期渲染来完成的。根据现场的光线条件，运用光影和色彩来烘托气氛和表达情绪，色调和意境的和谐将观众带入现场。
是画面色彩构图的整体效果，有时是后期修改过程中经过有意的修改和调整后形成的，所以是主观的。
色调是色彩的本质。如果处理得当，你的工作会更上一层楼。为了获得画面的整体色调，需要建立和谐统一的色彩关系。
你需要遵循主次原则。构成画面整体色调的颜色是主色调，它可能是面积最大的颜色，也可能是纯度或亮度最高、最醒目的颜色。背景色和点缀色是次要色，对整体色调起不到决定性作用，但有丰富画面的作用。
有原色和二次色，只有合理搭配明度和纯度，才能产生均匀明亮的效果。主次色彩要相互协调，和谐之美是构建画面氛围的基本原则。
让我们再看几个例子：
《魔界》
利用主色和装饰色的对比，获得强烈的视觉效果。在乌云翻滚的天空下，大海的颜色失去了往日的蓝色，小岛的颜色被未融化的雪覆盖，只剩下矗立在岩石上的红色小屋。
为了传达这种似真非真的感觉，后期把蓝色的饱和度降低到灰蓝色，同时提高红色的纯度，让小面积的红色在大面积的灰蓝色主色调中异常显眼。
这种光线中色彩和低音的和谐结合，在画面上形成了一种强大的气场。
《山魂》
照片摄于四川黑石市，它不是城市而是石山。它以摩尼堆冰冷神秘的黑色经书和石头命名，充满灵性的宗教气息。
由于道路状况不佳，可以避免游客和摄影团体的干扰。在后期处理中，转换为单一颜色，加入了冷色调——黑蓝，以严冷展现荒凉的气息。
《湖边栈桥》
即使是相同(或相似)的场景，在不同时间段的光线条件下拍摄，控制色彩和情绪，也能表现出完全不同的氛围。以“湖栈桥”
为主题拍这两张照片
举个例子。
第一张是日出时拍的，充满玫瑰色
大自然是如此神秘，任何时候都有它的美。关键是你能不能找到，然后用合适的手段表达出来。
在风景摄影作品中融入人文题材，可以体现地域特色、宗教信仰、风土人情等特点，丰富画面的情节，使作品更具思想性和灵魂性，打动人心。
让我们看两个简单的例子。
《守望》
摄于川西紫梅垭口。山区的天气极不稳定，一小时内就可能从晴空万里变成大雪纷飞。你要拍的主体总是藏在云里，看不到真实的内容。
既然这样，那就换个拍摄思路吧。以远处的千峰万仞为背景，将作为主体的玛尼石堆置于画面中央，为照片注入人文内涵，无声诉说着山顶的故事。
抓住景观中能带来延伸内涵的元素，丰富画面的意义，可以让原本简单的自然景物变得更有意义，升华主题。
《塔公草原》
路过塔公草原，顺着塔公庙方向望去，远处巍峨的雪山耸立。因为停留时间很短，只能随便拍一张纪念照。如何让这张照片更有意义？
当时，微风不时吹动祈祷垫，突然给了我灵感。为什么不把祈祷垫放入画面中，既能增添文化元素展现地域特色，又能搭建框架构图增加趣味性。
于是我在刮风的那一瞬间按下快门，将速度设置为1/8秒，来表现祈祷垫在风中的运动。画面上，庄严的雪山下，塔公庙顶金光闪闪，五颜六色的经幡四处飘动。
有些人总是在想“我应该使用什么样的构图”和“我应该设置多少快门速度”
当你看到眼前的风景时，不要只想着“怎么拍”，先想想它带给你什么样的感受；然后设计技术手段在作品中表达这种感觉。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
(本文由极影AdvetureX授权，部分内容摘自朱新书《追光之路》)
