面对餐桌上的美食，每个人总有一种想出手的冲动，想在朋友圈里放毒。但总发现镜头不够吸引人，“放毒”效果不好。
今天，我想给你介绍六个简单的小技巧，让食物照片更吸引人。来看看吃货们和朋友圈“毒害”恋人们吧~
与人工照明相比，自然光更漫射、更柔和，食物的阴影更少，色彩太小，细节边缘不锐利，看起来最真实自然。
用餐时，选择靠窗的座位。玻璃窗可以在一定程度上软化光线。如果阳光比较猛烈，可以用薄薄的白色窗帘进一步柔化。
当自然光的角度很低时，可能会形成显著的侧光和阴影，所以可以用一张白纸作为临时反光板来补光。
众所周知，冷色不适合大部分食物。
不信？请看一看。巴厘岛限量版蓝可乐做的可乐鸡翅：
不考虑食物本身的颜色，图片的整体颜色也影响食物照片的吸引力。
由于餐厅的灯光种类繁多，画面的整体色彩也会受到相应的影响。特别是当图片是蓝绿色的时候，食物看起来是腐烂的：
自动白平衡和预设白平衡很可能不能完全反映“真实”的色彩，所以最好以白板(或白纸)为参照自定义白平衡。
具体操作很简单。拍一张白板(或白纸)的照片来填充整个画面。然后在菜单中找到自定义白平衡选项，选择刚刚拍摄的白盘照片。
这个动作相当于告诉相机“在当前环境下，这个颜色是白色”，可以保证照片的颜色更接近真实。
不过用了这个功能之后记得重置自动白平衡，不然到了下一个场景照片的颜色会变得很奇怪。
另外，有时候“不真实”也不一定是坏事。根据菜品的不同种类和特点，调整不同的白平衡来营造色偏，可能也很有效。
一般来说，暖色的食物照片比冷色的更符合人们的期待和审美。拍摄时可以尝试轻微的暖色调：
优秀的美食照片另一个不可或缺的元素是画面的变化。
如果只是焦平面与餐桌平行，画面虽然整体清晰，但比较直截了当，缺乏重点，环境也容易显得凌乱：
但如果是侧拍，用大光圈拍摄得到浅景深，通过虚实的变化有选择地表现重点，就能营造出画面的立体感和焦点。
如下图所示，当几个相同的菜并排摆放时，往往最好把重点放在其中一个上：
任何一种摄影主体在构图时都面临着“是否拍全”的选择。被摄主体完全融入画面的构图形式称为封闭构图。
这种构图形式在内容表达上更为完整，但画面容易显得死板沉闷，缺乏变化：
反之，画面中只包含被摄主体部分的构图形式称为开放式构图。
开放式构图倾向于对主体的部分进行放大和聚焦，更有利于表现细节，画面给人更充实、饱满的感觉：
拍摄美食时，要尽量做到开放式构图，同时利用景深的变化突出美食的局部细节，达到以小见大的效果。
餐厅的菜系大多经过厨师精心设计，力求色、香、味俱全。但是对于摄影师来说，为了获得更好的拍摄效果，可以自己做设计。
尤其是在拍摄碗、凉菜、刺身等菜品时，可以根据拍摄角度和创作意图，适当调整餐盘中菜肴的摆放位置。
下面两张图片是通过简单调整碗碟位置获得不同效果的好例子：
左边是蜗牛肉放在饭盒的四角，画面有对称的美感；右边的螺蛳肉集中在饭盒的一侧并重点表现，低角度取景拍摄，使菜品细节更加丰富，画面也生动有趣，代入感强。
在画面中加入人物，是提高美食照片表现力和代入感的好方法。
低角度拍摄，使用紧凑的构图，从食物的侧面取景，避免背景的任何干扰，用切割准确把握细节，突出食物的品质。
人物的动作可以是伸筷子、叉子、准备断刀甚至伸手去抓，以一种迫不及待要吃饭的姿势让画面更加生动有趣：
如上图，低角度特写，用筷子夹蕨根粉，更贴近观众，更能展现蕨根粉晶莹剔透的质感；这一行动是有意义的
观众代入感强，提高了剧情的表现力和画面效果。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
