提到人像拍摄，很多人马上想到的就是瓜子、长腿、大光圈。这些“常规”的拍法确实是很好的套路，但是如果你只能这样拍，那就太单调了，也不利于你的个人水平。
今天我要给大家介绍几种有趣的“非常规”人像拍摄方法，这些方法与传统套路相反，会给人耳目一新的感觉，同时也为你的创作提供了新的思路。
大家可能都有过这样的经历：看到大眼睛的女生(比如护士)戴口罩会觉得自己很漂亮；当他们摘下面具时，这种惊艳的感觉就大打折扣了。
心理上，眼睛漂亮的时候，你会对“美”有一个主观的认识。在这种理解的基础上，你会自动往“美”的方向去弥补其他看不见的部分。
从摄影构图的角度来看，这可以算是一种“框架构图”，通过遮挡某些部分，让观众更多地关注剩余部分——那双漂亮的大眼睛。
当然，我不是说以后拍照的时候一定要让模特找个口罩戴。我只是说遮住脸可以达到意想不到的效果，无论从心理学还是摄影的角度。
可以用其他物体遮住脸，比如头发、书籍、花草，甚至模特自己的手——。当然，用手摸有点太“人工”，效果往往不如其他物体自然。
挡住脸，也客观上让人瘦。——块一半，脸肯定会看起来小一点；如果使用不对称遮挡，人们无法直观地沿着对称脸还原脸型比例，瘦身效果会更好。
利用遮脸技术，还可以有针对性地遮挡脸上的瑕疵。嘴太大？堵住你的嘴。脸上有痘痘/斑点/胎记？挡住相应的部分。
这种技术最大的局限性就是“挑眼”。挡住脸之后，观众会更加关注模特的眼睛。如果眼睛不够大，最好不要挡住脸。
某种程度上，这是半遮脸法的“升级版”:眼睛不好吗？你脸上有多少瑕疵？然后拍拍背！只要身材还可以，可以搭配衣服，找个环境优美的，拍出来的照片基本都不错。
嗯，以上纯属玩笑。拍背影不仅仅是因为“脸丑，只有身材还可以”。一般这类照片会和“普通”照片一起展示，作为团体照的一部分。它代表了一种新的风格。
众所周知，拍摄黑白照片可以更好地展现物体的纹理细节，因为更多醒目的颜色被去掉了；在这一点上，背面人像和黑白照片具有相似的作用原理。
拍摄正面人像时，观众更关心模特的长相和表情，而更容易忽略其他的东西。我们在作品的后面看不到模特的长相和表情，所以更关注模特的行为、姿势和环境元素。
然而，这并不意味着后面的作品
拍起来很容易。相反，想要拍出好的背图，你需要更强的“设计感”。
你需要根据环境来设计主题和情感氛围，然后在此基础上设计模特的服装和仪态。当然，你也可以根据模特当天的衣服来构思主题和情感，然后选择合适的背影
场景。
选好场景和服装后，还需要设计构图、相机位置、拍摄角度等一系列拍摄参数，可能需要尝试几种不同的设计，通过对比找出最佳效果。
背面作品最大的意义在于体现摄影师的想法和设计。只有精心设计，才能做出含蓄、深刻、令人回味的画面佳作。
利用大光圈虚化来营造层次感是人像摄影中常见的套路之一。它能模糊背景，使之变成五彩缤纷的零散场景，美而不扰；也可以模糊前景，玩帧构图。
不过，你也可以另想办法模糊背景和前景，模糊人物。这类作品新颖有层次感，很容易让人眼前一亮。
与背拍作品类似，模糊的人物弱化了观众对模特面部的关注，而强调了画面中的其他元素。——在这类作品中，强调的是前景中清晰的景物。
正因为如此，前景景物的选择决定了整个画面的基调、主题和情感氛围。
比如，当你想表达自己“美好”的意图时，可以在前景放一些花草；如果想让作品有新鲜感，就放一些小娃娃、纸飞机等物件。
然后适当搭配环境元素和模特的肢体语言，控制画面的色彩，配合前景景物的主题，一个好的作品就出炉了。
还要注意的是，一般来说，前景布景不能太复杂，否则会吸引大部分注意力，观众根本不会注意到背景中的画面元素，弄巧成拙。
人像是一个相对自由的题材。你可以做各种大胆的尝试，包括完全不遵守规则的“极端”切割。
这是培养你的切割和审美能力的好时机！当然，你也可能会有意想不到的收获：发现剪下来的照片更好看。
要知道脸的每一部分都有它独特的魅力，只是它们结合在一起的时候你可能看不出来：
有时候，半张脸比一张脸好看。——至少看起来小一点~
反正就算剪完不好看，也不会损失什么。多做一些只能受益而没有损失风险的实验。
当然，后期裁剪必然会带来画质的损失。所以尽量不要后期切割，而是通过改变距离，利用取景器，在前期完成这个“切割”。
最后，这些“非常规”的技法和创新的尝试，要建立在你对“常规”人像技法的掌握之上。先了解和掌握这一套
然后再想办法破！
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
