世界是三维的，但摄影记录的影像是二维的。如果想用照片最大限度的还原眼前的美景，就必须考虑如何用二维图像来表现三维空间。
今天要给大家介绍的只是几种最常用也是最有效的营造空间感的方法。看完记得自己实践一下~
人眼判断事物远近的心理尺度有“近大远小”、“近清远模糊”等几种，而后者会受到空中透视的很大影响。
在一些特殊的气候条件下(如雾、霾、小雨)，空气会阻挡视线，使远处的景物更加模糊，加强了景物间的联系
距离感让画面看起来更加立体。
下图就是一个例子。因为浓雾，稍微远一点的树木就会显得模糊，给人一种“中间背景远离前景”的心理感觉，客观上增强了画面的立体感和纵深感。
拍摄这类作品时，一般需要在前景放置一些有意义的场景作为“清晰”的标尺，同时也能更好地展现前景场景的细节和质感。
我们都知道色彩可以制造对比，但我们可能忽略了一个问题：色彩会影响视觉感官，产生“向前”和“向后”的心理感受。
我们来看一张图，大致了解一下：
可以看到，在深色背景下，暖色会显得“近”，而冷色会显得“远”；在明亮的背景上，情况正好相反。
另外，对于同一种颜色，饱和度越高越近，饱和度越低越远。
创作时可以通过取景让前景有“前进”的感觉，与背景更加分离；也可以通过后期手段调整。
线性透视，简而言之就是“由近及远由小的距离”。原本平行的线在向远处延伸时会不断收敛，直到在消失点收敛成一个小点。
在摄影中，我们经常使用三种方式：会聚线、反复缩小和夸张前景，用镜头(尤其是广角镜头)突出线性透视下的前中后场景。
汇聚线/消失点
会聚线的拍摄是利用场景中向远处延伸和会聚的线状物体来突出空间感。要达到这种效果，你最好使用广角/超广角镜头，以容纳更多的前景和更多的引导线。
让我们看一个应用示例：
上图利用海沟中海浪冲击形成的引导线，将视线引导到中间场景的五块岩石上。而且人的视觉是趋光性的，会很自然的往太阳的方向看，把视觉引导到中间的场景。
在自然界中，道路、桥梁、水流等。都是自然收敛线。把它们加入到取景和构图中，不仅能做出引导线，还能大大提高照片的层次感。
重复缩小
线性透视最常见的表达是“近大远小”。如果画面中有一系列沿深度方向分布的重复物体，它们会由近及远逐渐变小，从而产生立体感。
使用广角/超广角镜头，可以进一步放大近景，加强“近大远小”的效果。
下图中的石头起到了“反复缩小”
的作用
空间尺的作用是创造一个杰出的三维空间。
参照物法
射击
在低角度拍摄时，摄影师可以将前景场景放大，通过放大尺寸来强调“近大远小”的透视效果，从而表现画面中物体之间的关系。
如下图，前景的花朵被夸张放大，单从画面比例来看，类似于远处的雪山。这种与常识相反的大小关系令人印象深刻，有力地说明了前景和背景之间的空间距离。
“留白”
空白是一种以“空白”为载体，渲染意境的艺术手法。给主题添加一些适当的空白是一种合理有效的手段
一大片色调相同或相近的景物可以作为留白；与一个高对比度(色彩、明暗)的主体，形成一个具有三维空间的画面。
需要注意的是，主体的比例直接影响画面的表达效果。并不是说学科比例越大/越小越好。看你想要什么样的效果了。
我们举个例子。当主体的画面比例较大时，视觉冲击力和代入感会更强：
如上图，可以看出岩石的细节和纹理非常清晰，长时间曝光下的流水纹理和运动也很明显。
如果降低主体画面的比例，其周围会出现更多的“留白”，使空间更加立体：
如上图，当画面范围变大，主体比例变小时，可以更好地表现侧岩壁肌理的延伸感，同时兼顾画面右侧美丽的燃烧云，使画面整体空间感更强。
遮挡
Block，即用一个对象部分遮挡另一个对象。这样观众就能直观地意识到被遮挡的不完整物体一定处于更靠后的位置。
尤其是用长焦镜头拍摄时，因为“空间压缩”效应，线性透视会变得不明显，遮挡成为表现空间深度的关键手法。让我们看一个例子：
上图中黑色的山峰挡住了后面白色的雪山，营造出一种立体感，而这种立体感又被挥之不去的雾气进一步强调。
纵透视
竖框拍摄时，可采用垂直透视，近的放在画面下部，远的放在画面上部，以表现空间层次感。具体操作不难，找个制高点，从高处拍就行了。
这种方法往往结合遮挡法，效果会更好。让我们看一个应用示例：
这张照片是用长焦拍的，但是线性透视感不强。但是后面的树被前面的树挡住了，然后画面用垂直构图和垂直透视就可以很立体了。
无论是遮挡还是纵向透视，前期都可以通过改变相机位置来实现，摄影师不妨多考虑一下构图。
这一期我想告诉你的就是这些。感谢您的观看。下次见。
