色彩是摄影作品视觉表达的决定性因素之一。学会恰当地运用色彩，可以让你的作品更有情感，更有意义，更有视觉冲击力。
那么，如何恰当地运用色彩来提高作品的力度呢？往下看你就明白了。
运用色彩最简单的方法就是让它成为画面中的关键元素。
通过营造色彩对比，可以让拍摄对象更加“抢眼”，有效凸显其形状、图案、质感。对比的形式可以是RGB的互补色，冷暖色的对比，也可以是有色和无色的对比。
如下图，与冷色调的冰雪背景相比，暖色调的红叶极为突出，其形状被明亮的色彩清晰地勾勒出来：
你也可以用颜色作为背景。
使用一种或几种“纯”色作为人像背景是常见的套路。她们不仅漂亮，而且不喧宾夺主。在室外人像拍摄中，我们更应该关注环境中的色彩元素。
通过控制曝光，可以均匀化几个相近的色调，营造出近似纯色的效果，通过对比突出主体。
如下图所示，环境
通过调暗的画面。
灰色、棕色、深绿色，都变成了近似灰黑色，使得主体——的白天鹅异常突出。
色彩除了作为特定的画面元素，还可以作用于整个画面，营造出一定的意境和氛围。特定的颜色会对应特定的心情。
色彩与情感的对应关系
简单来说，暖色一般给人一种“温暖、积极”的感觉，只是各种颜色之间略有差异。
红色会给人“积极向上、充满活力”的感觉，橙色主要表现“温暖”，黄色则是“大气、奢华”或“明亮开朗”。
但是，暖色不一定都能表达积极的情绪。
过于强烈的红色，咄咄逼人，会让人想起“血腥暴力”的负面意图；深粉色让人感觉特别灰暗。
和暖色一样，冷色营造的情绪也可以分为积极和消极两个方面。
蓝色作为冷色的典型代表，除了“冷”，还能带来一种“平静”的感觉；绿色除了沉稳，还给人一种“活力”感。
但与此同时，浅色的蓝色缺乏“冷静”的意向，却能以低色调营造出“冷”“压抑”的感觉。而绿色如果用在人造商品上，会让人觉得“不听话”和“怪异”。
通过改变画面的整体颜色，我们可以赋予画面与相应颜色对应的意境。
如何创造整体色调
最推荐也是最有效的方法就是把握客观的自然光和环境条件。
想要明亮的暖色？然后日落时拍摄；想要冷色调？也就是在清晨，或者太阳刚刚完全落山之后，天黑之前的“蓝色时刻”长曝光拍摄：
当画面没有明显的主色时，也可以在拍摄时通过调整白平衡来改变画面的整体颜色：
还可以通过后期手段有选择地加强或削弱画面中的某个色调，但这种变化的幅度不能太大，否则容易出错。
比如你排出了一个温暖的日落场景，但是你想通过纯粹的后期手段把整个画面调整成冷色调，可能会出现这种情况：
如你所见，调整后的画面始终不自然。调整越大，不自然感越强。
先进的后期技术或许可以减少这种不自然的感觉，但是你最好尽量在前期准备好需要的“”。
料”，这样可以节省大量的精力和时间，效果更好。
这一期我想给大家介绍的就是这些。感谢您的观看。我们下次再见
。
再见。
