沈阳团队形象照摄影是艺术还是技术？很多人倾向于前者，甚至认为摄影可以说是以光为颜料，以感光屏为画布的绘画创作。
不管这种观点是否正确，摄影确实和绘画艺术有很多相通之处，沈阳团队形象照事实上很多经典的摄影技法都来自于世界著名的绘画大师。
今天，我想向大家介绍世界著名绘画大师的五种简单的摄影技巧。觉得自己作品缺乏逼格的童鞋可以试试！
安迪沃霍尔是波普艺术的里程碑式人物和最有影响力的艺术家之一
他的作品大多以印刷品的形式呈现，景深不大。沈阳团队形象照通过同一张照片上的各种色调，他创造出奇异而有趣的视觉效果：
在摄影创作中也可以尝试这种玩法。
你要做的就是找一个纯色的背景，拍一张正面的大图，然后用后期的软件调色，不断尝试各种颜色组合，最后拼起来：
最好尝试不同色系的主色调，营造不同的画面情绪和视觉观感。可能不太好听，但是真的很有意思，不是吗？
被誉为“科学思维版画大师”的莫里茨科内利斯埃舍尔，其作品包含了对分形、对称、透视等数学概念的准确表达。
他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能”物体，这在沈阳团队形象照摄影中很难再现；但他的一些作曲方法还是值得借鉴的。
我们来看看他的代表作《Puddle》，感受一下：
这幅作品中描绘的场景看似不起眼：车辙、鞋印和水坑，但它反映了一个完全超自然的世界。日常景物与超现实的倒影景物相互呼应，内涵丰富。
这种构图方法常用于反射摄影。寻找平静的水面，主要表现倒影；同时保留了一部分地面景物作为画面中的陪衬。
还可以更进一步，将水中独特的景色加入画面，与天空中云彩的倒影相结合，营造出一种超现实的感觉：
马克罗斯科，著名的抽象画家。
他的作品很有特色，基本都是由两到三个几何色块(一般是长方形)组成，填满整个画面。它们在纹理、明暗和色调上的微妙变化蕴含着丰富的情感：
抽象摄影艺术的欣赏和解读我就不多说了，沈阳团队形象照这不是我们今天要讨论的话题。现在来说说它在摄影中的应用。
可以寻找同色调的大型景观，如花田、草原、雪场、沙滩、工厂等进行创作。通过接触控制，
您可以通过填充和调整前景来创建一个相同颜色的大区域。
两个色块之间，最好是有颜色的，
明暗、冷暖的对比会让画面更有视觉冲击力和“情绪化”。
日落的“黄金时刻”也是创作的好时机。利用温暖阳光的“染色”效应，可以找到大面积的同色。
如上图，夕阳的余晖将山体染成了鲜艳的橙红色，与辽阔的蓝天、绿林形成了鲜明的色彩、冷暖对比，韵味十足。
印象主义大师克洛德莫内在作品中追求通过思考来揣摩光线和色彩的变化，并根据自己心中的加工将瞬间的光感附着在画布上。
这类作品往往充满了鲜艳明亮的色块，并经常使用强烈的对比色(橙色和蓝色是使用频率最高的)，给人强烈的视觉感官刺激。
我们也可以借鉴这种方法，创作出极具视觉冲击力的摄影作品。
在大自然中，你可以找到大块亮色块的风景，比如橙色和金黄色的秋叶，以蓝天为背景，提供对比色。
构图时，让它们填满画框；同时可以稍微增加曝光补偿，使画面更加明亮，营造出典型的“明亮欢快”的印象派氛围。
伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，沈阳团队形象照在所有主要绘画领域都取得了巨大的成就。
他的肖像画经常使用深色背景来突出主题，并通过明暗关系，使人物的面部更加立体。
目前在人物摄影中非常常见的“伦勃朗式灯光”就是来自伦勃朗的明暗手法，利用两侧的光源使背景变暗，同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果：
值得一提的是，伦勃朗的灯光擅长突出人物的面部轮廓和线条，容易让人看起来比较沉稳，所以比较适合拍男性。
这种技巧不仅可以用在人像摄影中，也可以用在静物和微距摄影中：用深色背景突出主体，然后用侧光为你的作品增添立体感。
这一期我想告诉你的就是沈阳团队形象照这些。感谢您的观看。下次见。
