明没有什么明显的毛病，但总让人觉得好像“少了点什么”。
或许，你应该尝试以下技巧，沈阳形象照让你的作品从“无可挑剔”飞跃到“出类拔萃”。
很多摄影师可能会陷入一段“抑郁”期，直到重新发现光的力量。只要你知道如何利用光，它们就会给你惊喜。自然光也不例外。
在拍摄中，你需要的光位主要是前光(前光)、侧光、侧背光、逆光(即“大逆光”)，但说到剧，逆光是唯一的。
逆光，也称“背光”，顾名思义，就是来自被摄体背后的光源。如果你想要一张背光照片，你应该确保你的主体在你和光源之间，然后将镜头对准你的主体。
逆光会更强烈地突出你的主题，产生一些戏剧性的效果。但是需要注意的是，如果你对照片曝光不足，那么主体会失去所有细节，只留下明亮的背景。
虽然剪影可能也好看，但如果想表现出主体的细节，最好不要这样拍。
可以尝试改变角度，左右移动取景框，改变光源位置，用主体遮挡部分光源，可以有效降低画面整体的光差，让原本暗部(即主体)显现一些细节。
大家小学都学过“画杨桃”的课文。从特殊角度看，杨桃会变成“五角星”。如果换个观察和拍摄的角度，你的照片真的会产生不一样的效果。
比如你可以试着躺在地上，抬起头，拍拍被摄对象的后背，这样会让他们看起来很高，你可以用美丽的天空作为背景，但你只需要在曝光上下功夫：
相反，你可以从正上方往下拍(就像航拍一样)，拍出整个“花脸”:
并不是说这些角度就一定好。它们可能不适合每种类型的对象，但每次拍摄时都值得一试。
除了一些“常规”的创作手法，你可以尝试使用一些看起来不太符合“拍摄规范”的手法。也许他们能给你带来很多惊喜。
最简单的方法是“free freelesing”，即将镜头从机身上取下，用手托住传感器前方，使镜头与传感器平面成一定角度(在多尘区域，请用手遮住镜头与机身的缝隙，避免灰尘):
这样你拍出来的照片就会产生类似于shift镜头的炫酷效果：浅景深的特殊分布，奇妙的眩光：
如果觉得麻烦或者有风险(容易灰尘)，可以用更简单的方式，比如晃动机身。
设置较低的快门速度(1/20秒至1/2秒)，拍摄时左右、上下或倾斜(最好与被摄体的延伸方向平行或垂直)抖动，观察成像效果。
一开始你可能会发现你拍的片子都没用，但是如果你坚持下去，多尝试，你一定会拍出一些独一无二的独特的作品。
可以将一些普通的景物“抽象”出来，创造出不同的观感。——沈阳形象照正如著名寓言《盲人摸象》所说，聚焦于局部的抽象作品，会让人对熟悉的风景产生不同的理解。
对作品进行抽象，可以从以下几点入手：
接近:尽可能贴近并放大你想拍的元素。这会让观众失去对整体的感知，
并且更加关注局部细节。
形状与线条:试着去思考和设计形状和线条的外观，而不是专注于你的主题，在构图的时候记住这些几何元素的存在。
不要曝光过低:近距离拍摄容易出现这个问题，因为损失的环境光会增加。你可能需要增加感光度或者采取一些补光措施。
每个人都会有自己惯用的镜头和自己擅长的“招数”，这不是坏事，但可能会让你陷入“舒适区”，不想尝试新事物。
下次出门创作，不妨带上不同焦距的镜头。比如你习惯广角拍摄，就拿长焦镜头，反之亦然。这不仅能加深你对不同镜头特性的理解，还能大大拓宽你的思路。
习惯于拍摄单朵花的大特写镜头，尝试在另一个焦距拍摄一束花[/caption]
对学生时代还有印象的人，沈阳形象照会想到曾经的“人海战术”。有人说机海战术没用，可能只是因为你没有做好分析总结。
在开发摄影的创意思维时，也可以使用同样的“晒海战术”——。不一定要自己拍，而是看自己感兴趣的题材，挑选一些好的作品，试着分析一下它的创作元素3354构图、灯光、角度、滤镜、道具等等。
然后你就可以开始思考，“这件作品有什么好的？有哪些技巧值得我学习？有什么值得改进的地方吗？如果改变这些因素中的一个或多个，会有什么影响？”
也许不会马上帮你拍出新的大片，沈阳形象照但如果你坚持经常做这样的“头脑风暴”，一定会让你的思维更加活跃，创作更加多元化。
