你不是在拍合影，而是在创作。安塞尔亚当斯街3354号，合影摄影作为一种艺术形式，不仅仅是记录一些已经存在的自然美景，更是利用工具或者其他你可以利用的材料，结合周围的环境，创造出新的东西。
然而，一个熟练的风景摄影师可以“创造”周围的风景——，选择元素进入画面，合影结合照明和改变角度，并添加一些情绪来创造气氛.甚至可以说，风景有时候不是被发现的，而是被创造的。
今天要给大家讲解的是风光摄影师如何在自然环境中“创作”的技巧和经验。
合影有内涵的风光片比单纯的纪实风光片更有吸引力。想要照片有故事，就需要选择一个“主角”。你可以选择任何场景来扮演主角。它可以是一块彩色的石头，一棵有趣的树，甚至只是地上的一片叶子.
选择一个不同的“主角”会帮助我们讲述一个不同的故事。在环境中找一个有趣吸引人的场景来扮演主角，然后围绕它构建场景，创作出我们的作品。
让我们看一个例子：
在挪威的冬天，因为长时间的降雪，合影很多地方随着水流形成了冰柱，而没有被雪覆盖的岩层则呈现出暗黑色的岩体。从而打造出简单的Z字形线条，黑白两色形成如此强烈的对比，就像钢琴的黑白方块。
看到这里，我决定以这段钢琴般的台词为主角，讲述冬天的故事。
一部戏不能只有主角。在你选择了主题之后，你需要给你的场景添加一些额外的“角色”——，合影或者更重要的是，从你的场景中去掉一些不必要的“角色”。
真正的大师，不仅要看到场景中“有什么”，还要看到“应该没有什么”。管理场景中的负空间和正空间同样重要。你可以创造一些额外的角色来丰富故事，或者你可以排除不必要的部分，让故事更有主题性。
让我们看一个例子：
这个瀑布很高，落下的水幕相当壮观，但是我决定把这部分排除在画面之外，而不是包含在画面中。
因为我在创作中设计的“主角”是水幕落下时的形成
巨大的波纹线条，如果摆成壮观的瀑布，无疑会分散观众的注意力。
你看到/拍摄的景色因你观察/拍摄的角度不同而不同。合影在物体之间创造更多的空间或重叠它们可能会完全改变观众对场景的感知。
拍摄前，向后移动一点，旋转相机，放大拍摄(长焦)一个大多数人喜欢拍摄的热门场景，你就可以创造出一个全新的，观感完全不同的场景。
让我们看一个例子：
上图看起来只是一片普通的森林，但是当我开始走来走去，从不同的角度去看的时候，场景的内容和感觉完全变了。从这个精确的角度，我可以创建一个非常有趣的光分割线的图片。
经过剪切和旋转后，拍摄的场景将完全不同：
值得一提的是，角度调整可以在前期完成，也可以在后期完成，但还是要以前期为主，不要过分依赖后期的“二次构图”。
添加/排除场景元素后，合影另一个问题随之而来：什么样的光线能让拍摄对象在场景中脱颖而出？
除了日出日落的“万金油”，还有各种各样的灯。你不能简单的说哪种光“好”或“不好”，关键是它是否适合当前的场景，是否符合你的创作预期。
这种“有效照明”可能是偶然的“相遇”，也可能是事先精心安排的，比如当云的阴影覆盖了整个区域，只照亮了你的拍摄对象(或者反之亦然):
就像光一样，我们不难控制天气，合影但我们可以决定如何利用它。能够在瞬间做出选择，想象马上会发生的场景，这是一个挑战，也很刺激。
无论是晴天，阴天还是雨天，你都会有很多机会去拍摄。它们可能是山谷中的雾，雨前的云，雨后的虹.适应天气会让你的摄影之旅更有趣，同时压力其实也更少。——因为你不会期待太多，你只会顺其自然。
让我们看一个例子：
一般情况下，在阴沉多云的天气，这座雪山会消失在云层中。但是今天下午，阵雨过后，当阳光穿过云层时，彩虹就形成了。独特的天气条件往往可以创造一个几乎完整的
新场景——。总的来说，这是其他摄影师很难模仿和复制的。
你需要做的最后一件事就是后期处理。有些场景需要更亮、合影对比度更低的处理，而有些场景则需要更暗的色调。你处理图像方式会影响整个场景的情绪。
如果你想创造一个轻松愉快的氛围，那么
你的照片可能需要更明亮、更动态的处理和更柔和的感觉；合影如果你正在拍摄一座雄伟的山峰，有着戏剧性的气氛和光线，它可能需要更暗的色调，更少的饱和度和更强的对比度。
每个主题都不一样，知道自己想让观众感受到什么很重要。让我们看一个例子：
石头上绿色的漫反射光与长时间曝光后的水汽形成了鲜明的对比，同时又相得益彰，所以整个场景非常和谐。
在处理的过程中，我决定增加更多石头的对比度，在整体色调中加入一点绿色，从暗色调中分离出高光，这样不同的颜色就会彼此分开一点。这有助于吸引注意力，让观众很容易识别出我喜欢这个场景的什么。
此外，我还添加了一些绿色饱和度，合影场景的主要吸引力和结构在于——的有趣颜色，这种颜色反映在石头上。
